Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

La robe du soir

Ficha Técnica:

Título original: La robe du soir
Título en español: Vestido de noche
Idioma: Francés
Director: Myriam Azziza.
Productor: Anne-Cécile Berthomeau, Farès Ladjimi, Edouard Mauriat.
Guionista: Myriam Azziza, Sophie Bredie.
Intérpretes: Lio, Alba Gaia Bellugi, Leo Legrand, Sophie Mounicot, Bernard Blancan.

Sinopsis

Esta es la historia de Juliette, una adolescente tímida y con poca gracia que se siente atraída por su profesora, Madame Solenska. Solenska ama seducir a su público joven: su clase es su escenario y sus alumnos su mejor audiencia. Tiene estilo y una actitud desinhibida. La fascinación que siente Juliette se transformará en obsesión, lo que la obligará a revelarse.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Nuestra opinión lesbicanaria:

Ay cuántos recuerdos nos trae Juliette ¿Cuántas de nosotras se ha enamorado de alguna profesora?¿Cuántas antes de saber siquiera que lo que le estaba pasando se llamaba amor? Muchas ¿no? A nosotras sí nos pasó, por eso nos dieron ganas de abrazar a Juliette en varias escenas de la película, para darle ánimo.

Le robe du soir, cuenta la historia de Juliette una niña enamorada de su profesora de francés, la señorita Solenska. Juliette es una chica responsable y aplicada que se siente frustrada porque su profesora presta más atención a otros alumnos que a ella y en especial a Antoine. Esto la lleva a espiar a la profesora y a actuar de forma diferente lo que no le va a traer más que problemas. Los celos que siente por Antoine le lleva a acusar públicamente a su profesora de mantener una relación con su alumno. En el colegio la señorita Solenska es muy querida y la falsa acusación de Juliette hace que sus compañeros la aparten como si fuese una leprosa. La chica entra en un circulo de obsesión, celos, mentiras y frustración que la llevará a actuar de forma trágica en algunos momentos de la película.

La historia nos parece muy tierna y consigue mantener en todo momento la inocencia de los sentimientos de Juliette y su confusión. No puede manejar lo que siente y, como es lógico, se le escapa de las manos sin darse cuenta. Por otra parte, nos pareció que la acción se ve interrumpida en varios momentos con historias que no aportan nada al argumento principal. Además el estereotipo del cine francés se cumple en esta película. Muchos silencios no todos ellos comprensibles, honestamente.

En conclusión

Le robe du soir nos ha resultado una película tierna y con encanto aunque se hace demasiado pesada y lenta en algunos momentos. Es cine francés al 100% y a las que les guste este tipo de películas la va a disfrutar. A nosotras no nos ha gustado especialmente y no es una película que volveríamos a ver.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Jamie & Jessie are not together

Ficha Técnica:

Título original: Jamie & Jessie are not together
Título en inglés: Jamie and Jessie no están juntas
Idioma: Inglés
Director: Wendy Jo Carlton
Productor: Anne T. Hanson, Catherine Halley, Wendy Jo Carlton.
Guionista: Wendy Jo Carlton
Intérpretes: Jacqui Jackson, Jessica London-Shields, Fawzia Mirza, Marika Engelhardt, Laura Chernicky.

Sinopsis:

Jamie se muda de Chicago a Nueva York con la esperanza de convertirse en actriz de Broadway. Su mejor amiga, Jessica, está afligida, porque piensa que está enamorada de ella. Como el día de la mudanza se acerca, Jessica intenta dar celos a Jamie saliendo con otras mujeres. Pero su plan se vuelve en contra, de una manera que nunca podrá imaginar.

Nuestra opinión lesbicanaria

Esta películas trata una situación que a todas nos resultará conocida y que a más de una le habrá pasado. Dos amigas en las que una de las partes está enamorada (o cree estarlo) y la otra ignora completamente este echo.

Jamie y Jessie viven juntas y son muy buenas amigas. Tan amigas que algunas personas de su entorno piensan que son pareja. Jessie La película comienza cuando Jamie está a punto de mudarse de Chicago a Nueva York para probar fortuna como actriz. Quedan dos semanas para que se vaya y Jessie empieza a comportarse de una forma extraña. Se ve cómo tiene diferentes citas y ninguna sin éxito. Además de sentir celos irrefrenables por toda aquella que se acerca a su adorada Jamie.

Mientras todo eso ocurre, Jamie nota el cambio en el comportamiento de Jessie sin entender qué es lo que le ocurre a su mejor amiga.

Os diremos que nos resultó extraño que fuera un pseudo musical. Y aunque le da un toque surrealista, como en todos los musicales, nosotras no somos demasiado aficionadas al género. Ni siquiera Grease no gustó así que podréis comprender que esto no nos hizo ilusión. Las canciones son en tono de humor y, aunque la parte musical nos es totalmente prescindible, te sacan alguna sonrisa.

La historia nos resultó interesante, porque trata una situación ambigua entre dos chicas con una relación muy cercana y que no saben bien cuáles son sus sentimientos. La frontera entre las mejores amigas y pareja a veces es casi transparente. Y se ve bien en la película que ellas pasan momentos de duda y de confusión. Por otro lado, refleja muy bien esa situación en la que el entorno de dos personas parecen saber mejor que las protagonistas sus sentimientos.

Jamie and Jessie are not together cuenta una historia que puede suceder en la vida cotidiana. De cualquier Lesbicanaria que puede estar a la vuelta de la esquina, en Chicago o en Madrid. Y eso nos gusta. Las actrices nos parecieron muy creíbles pero no llegan a ser un gran hallazgo y tiene puntos divertidos, como las citas a ciegas de Jessie, los chicos de la barba… Pero no llega a ser una película que destaque por algo en concreto. Es bastante previsible y no nos ha llegado a entusiasmar.

Después de verla nos parece que enlaza con películas como Go fish o Amor y otras catástrofes y que aunque no es una gran historia de amor que corte la respiración pero las protagonistas podrían ser la vecinas de enfrente.

En conclusión:

Nos parece una historia entretenida pero sin llegar a ser especial. Seguro que a muchas no os gusta pero creemos que a otras muchas os puede llegar a enganchar. Nosotras la recomendamos aunque no la marcaríamos como una de las imprescindibles.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Camminando verso

Ficha Técnica:

Sinopsis:

Emina, inmigrante bosnia, esconde un secreto de su oscuro pasado que aún ensombrece su espíritu. Hasta que un día encuentra la cura para su soledad en Antonia, su compañera de habitación, quien se siente perdidamente atraída por su aura de ambigüedad. Se amarán mutuamente, hasta que un misterioso hombre bosnio se cruza en la vida de Emina, que se verá obligada a contar lo que parecía imposible dejar atrás.

Nuestra opinión lesbicanaria

Camminando Verso cuenta la historia de Emina una inmigrante bosnia musulmana en Italia que comparte piso con Antonia. Emina arrastra los traumas de la guerra bosnia de tal manera que no puede continuar con su vida de forma normal, es incapaz de hacer algo más que sobrevivir. Por otra parte, Antonia está hundida porque su novia (más joven que ella) se ha marchado a Nueva York. Siente que la diferencia de edad ha sido la causa de su separación y se siente sola e insegura por ese motivo.

Ellas dos comienzan una relación que va a suponer un tratamiento de recuperación para ambas. En la intimidad Emina comenzará a contar su historia a Antonia y le volverán los recuerdos de lo sucedido. En este punto aparece otro personaje, un serbo-bosnio llamado Neso, que contribuirá a esa vuelta al pasado de Emina. Neso es la otra cara de la guerra de Bosnia que, por motivos bien diferentes a los de Emina, tampoco puede continuar con su vida. Representan los dos bandos de la guerra y cómo esta deja tras de ella personas destrozadas.

Caminando Verso es una película de las denominadas “cine de autor”. No es una película comercial y su lenguaje trata de ser simbólico, poético, contando no sólo hechos sino sentimientos. En realidad creemos que en esta película tienes que conectar mucho más con su lenguaje y con la historia que con cualquier otra película, por lo que es probable que no guste al público en general. Pero por otra parte, si logras entender el ritmo, los silencios, la iluminación y la escasez de diálogos, encontrarás que el mensaje que lanza la película es intenso y muy poderoso. Muchas veces un silencio o una mirada dice mucho más que cientos de palabras y en esta película se cumple eso precisamente. Las escenas de Emina, personaje principal, están plagadas de miradas a sí misma frente a un espejo, miradas que transmiten su tormento interior, su dolor, su sufrimiento.

La relación de Antonia y Emina esta basada, a nuestro modo de ver, en el cariño, en el apoyo y en la comprensión. No es puramente pasional y sexual sino una forma de sentirse querida y menos sola. Sus escenas están llenas de ternura y cariño.

Sinceramente a nosotras no nos llegó a encantar esta película aunque nos interesó la manera en que hace avanzar al personaje de Emina a través del cariño, del amor y de enfrenarse al pasado aunque sea terrible. El desarrollo de la película nos pareció un poco lento y confuso en algunas escenas pero la historia nos resultó muy intensa.

En resumen

No la recomendamos como película de domingo por la tarde, ni para “esos días raros” en lo que estás de bajón. Pero si os apetece ver algo que trate de comunicar lejos de los estándares del cine comercial os animamos a verla, os puede llegar gustar.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Hannah & the Hasbian

Ficha Técnica:

Título original: Hannah & the Hasbian
Idioma: Inglés
Director: Gordon Napier
Guionista: Gordon Napier
Intérpretes: Matylda Buczko, Mahalia Brown, Emily O’Brien-Brown

Sinópsis

Breigh quiere poner fin a su relación con Hannah, no a causa de nada de lo que Hannah ha hecho, sino porque quiere mantener una relación heterosexual. Hannah está muy disgustada por esto, no sólo porque es el final de su relación con su compañera del alma, sino porque dejó todo por Breigh – su familia, su trabajo y su religión. Hannah se niega a aceptar que la relación ha terminado y trata de mantenerse junto a Breigh, quien está intentando mantener una relación heterosexual. Algo que no es tan fácil como pensó.

Nuestra Opinión Lesbicanaria:

Hannah había sido hetero hasta que inició su relación con Breigh. A ojos de Hannah todo les iba bien hasta que Breigh, que ha sido lesbiana toda la vida, decide que quiere ser hetero después de unos meses de relación con Hannah. Al primer tipo de “migración” todas estamos muy acostumbradas porque al final todas somos heteros hasta que demostramos lo contrario. Pero la segunda, es menos común, una lesbiana que decide ser hetero.

La situación que plantea la película es una locura que va a hacer que nos riamos con ganas. Hannah no está dispuesta a rendirse porque quiere a Breigh y lucha por recuperar su amor. Mientras Dinka, la compañera de piso de las dos y una experimentada y graciosisima mujer hetero, comienza a instruir a Breigh sobre su nueva vida como hasbian (ex lesbiana).

Breigh se enfrenta a todo tipo de problemas como hasbian. Decirles a sus padres encantados de la vida con que sea lesbiana que ya no lo es, encontrar un hombre para tener sexo y una relación no es tan fácil como parece, aprender todo el movimiento de coqueteo y seducción heteros, etc, etc… vamos, una salida del armario nada fácil y con todos los problemas que conlleva.

La película es básicamente una obra de teatro, en la que las 3 protagonistas: Breigh, Hannah y Dinka, charlan sobre la vida, las relaciones sexuales, amorosas, hombres, mujeres … y las situaciones rocambolescas que les suceden. No hay más personajes en la pantalla, no hay más decorado que algunas habitaciones del piso (principalmente el salón) y no hay una banda sonora de muerte. Sin embargo la historia nos parece que está muy aprovechada. Tiene un número limitadísimo de recursos, cierto, pero consigue que pases un buen rato. Digamos que es una película Low Cost especialmente adaptada a tiempos de crisis, que se apoya en un muy buen guión que lo sostiene todo.

En resumen:

Nos gustó por su frescura, su sencillez y porque nos reímos, junto con toda la sala del cine, a carcajadas. La recomendamos para pasar un buen rato. Es difícil encontrar una película que te haga reír de verdad y con ganas y esta película lo consigue.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

The Night Watch

Ficha Técnica:

Título original: The Night Watch
Título en español: Guardia nocturna
Idioma: Inglés
Director: Richard Laxton.
Productor: Annie Tricklebank.
Guionista: Paula Milne.
Intérpretes: Anna Maxwell Martin, Claire Foy, Jodie Whittaker, Anna Wilson Jones, Harry Treadaway

Sinopsis

Ambientado en la turbulenta Londres de los años 40, este film cuenta la historia de cuatro jóvenes unidos por sus experiencias de guerra. Mientras el Reino Unido intenta reconstruirse, Kay recorre las calles, perseguido por una pérdida que ha marcado su vida, al tiempo que Helen y Viv se ponen al frente de una agencia matrimonial ayudando a las personas a reconstruir sus vidas a través del amor.

Nuestra opinión:

Queridas lesbicanarias, aquí estamos de nuevo con otra película que contaros: The Night Watch. Esta película es la adaptación de la BBC del libro con el mismo nombre de Sarah Waters.

La película y el libro tienen una forma de narrar el tiempo de los acontecimientos un tanto especial porque cuenta la historia al revés yendo del presente al pasado. Esto obliga al espectador a poner algo de su parte para seguir el desarrollo de las historias aunque también te hace mantener el interés por saber cómo llega todo a ese punto.

La historia comienza en 1947, al final de la II Guerra Mundial, en un Londres que trata de recuperar la vida “normal” después de los bombardeos nazis. Y no sólo la ciudad sino también su habitantes tratan de adaptarse al nuevo tiempo. La película se fija en 4 personas y en sus 4 historias:

• Kay a la que vemos deambular sin rumbo por la ciudad. Se la ve alicaída y parece estar buscando algo que la ha dejado destrozada con su perdida.
• Helen es la copropietaria de una agencia matrimonial que ve como su relación con una escritora se está derrumbando.
• Viv es la otra propietaria de la agencia con Helen y amante de un hombre casado con hijos.
• Y Duncan, el hermano gay de Viv, que se esconde de la vida en la casa de un antiguo vigilante de la cárcel en la que estuvo preso.

Una vez que en la película se presenta a los personajes, retrocede 3 años en el tiempo para darnos pistas de quién es cada uno de ellos. Las historias de todos se entremezclan y vemos cómo personajes que no parecían en absoluto vinculados van adquiriendo protagonismo en la vida de los demás.

La película da otro salto hacia atrás en el tiempo, 3 años más, y es cuando por fin entendemos qué relaciones tienen todos los personajes, cómo han llegado a estar como están al terminar la guerra y cómo han influidos unos en la vida de otros. Al final la película vuelve al presente y nos deja ver hacia dónde se encamina la vidas de cada uno de ellos.

Pensamos que esta película huele a “éxito” en el festival. Es una de esas películas que siempre nos encanta ver y a nosotras nos gustó mucho.

La combinación de libro de Sarah Waters + adaptación de la BBC sigue funcionando muy bien. No son adaptaciones muy arriesgadas (aunque en esta en particular se da más importancia al rollo lesbicanario que en el propio libro) pero sí muy efectivas. No defraudan. En anteriores Lesgaycinemad hemos visto varias de estas adaptaciones (Tipping de Velvet, Fingersmith y Affinity) y con todas hemos disfrutado. Como no puede ser de otra forma, también recomendamos los libros Sarah Waters y aunque “The Night Watch” no es su mejor historia sigue siendo un gran libro. En nuestra opinión, y en esto estamos las dos 100% de acuerdo, Sarah Waters es de las mejores autoras de ficción lesbicanaria en la actualidad. Casi todos sus libros tienen rollo lesbicanario y, aunque no lo tengan, las mujeres siempre son las protagonistas indiscutibles de sus historias.

La fotografía, la música, la ambientación y la recreación de las escenas de un Londres durante y después de la guerra son muy buenas. La BBC es famosa por la calidad de sus adaptaciones y aquí no falla.

En conclusión

La película nos encantó. La recomendamos porque la historia nos parece interesante y porque está muy bien contada. Porque las actrices están impresionantes, por la ambientación y porque deja la puerta abierta para un futuro diferente para todos los personajes. ¡¡La marcamos como imprescindible en la bolloteca lesbicanaria!!

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Acaba de empezar la 16ª edición del LesgaiCineMad y aquí estamos Mz, Dyke y un buen grupo de amigas, preparadas y listas para tragarnos todo el cine lesbicanarios que nos de tiempo en 2 semanas. Y claro, como en estos últimos años, para contároslo todo, todo y todo.

Ya teníamos ganas de que llegara el festival porque aunque el año pasado tuvimos en los cines varias películas lesbicanarias para quitarnos un poco el síndrome de abstinencia, siguen siendo muy pocas y nosotras siempre ¡¡¡Queremos más!!!! Y el festival es esa oportunidad de ver mucho cine lesbicanario al menos una vez al año.

En esta edición el Lesgaicinemad nos propone 8 películas lesbicanarias, 2 documentales y algunos cortos. Como siempre os contaremos nuestras impresiones sobre ellas desde lo más hondo de nuestro corazón lesbicanario y sin pelos en la lengua. Pero chicas, tampoco somos unas gurú del cine, ni las consejeras secretas de Spielberg así que sólo damos nuestras opiniones. Recordad siempre que la diferencia de gustos hace la gracia.

El festival empezó el día 3 y continúa hasta el próximo 13 de noviembre. Así que aún estáis a tiempo de acercaros si os apetece. Mientras tanto aquí os dejamos nuestra primera crítica.

Gigola

Ficha Técnica:

Título original: Gigola
Título en español: Gigola
Idioma: Francés
Directora: Laure Charpentier
Productor: Marie Amelie
Guionista: Laure Charpentier
Intérpretes: Lou Doillon, Eduardo Noriega, Marie Kremer

SINOPSIS:

George, una joven carismática y aventurera, nacida en una tradicional familia católica, se enamora, en su adolescencia, de su profesora Sibila. Años más tarde, devastada por el suicidio de su amante, se embarca en un emocionante e imprudente viaje en las profundidades de la vida nocturna de Pigalle en los años 60. Luego del encuentro con la atractiva Odete, quien le ofrece dinero y regalos a cambio de favores sexuales, George se convierte en Gigola, una especia de gigolo sólo para mujeres.

NUESTRA OPINIÓN:

Como indica la sinopsis, la película narra la historia de George, una joven en el París de los primeros años sesenta. George se mueve en la vida nocturna más canalla de la ciudad en un territorio de chulos, delincuentes, prostitución… ¿Cómo llega una niña bien como ella a un lugar como ese? ¿Cómo llega George a ser Gigola, como hace llamarse en ese ambiente?. La película lo explica a través de varios flashback, volviendo a una relación en su juventud que la dejó marcada para toda la vida.

Gigola siempre de smoking, pegada a su whisky y a su cigarro transita por la vida nocturna parisina, con aparente tranquilidad, sin que las cosas parezcan afectarla, controlando todo, ayudando a sus amigas y despreciando a sus amantes.

El centro de su vida es un pub en el que Gigola liga y en el que aparecen la mayoría de los personajes. En la película se da a entender que George vive de las mujeres, o al menos eso parece, cuando una mujer adinerada (Marisa Paredes) la hace su amante a cambio de una generosa retribución. Es al final de su historia con Marisa Paredes, cuando Gigola toca fondo y se plantea cambiar de vida.

Y aquí una argumento que ya era difícil de entender, se descontrola definitivamente empezando a contar demasiadas cosas al mismo tiempo. Quizá es el propio personaje el que se descontrola pero lo cierto es que se hace complicado de seguir. Le invaden recuerdos de su juventud, sus demonios, su padre, su madre, los problemas de sus amigas prostitutas, su embarazo, su nueva relación con su psiquiatra, su intento de suicidio… todo sucede a saltos y de forma poco comprensible para las espectadoras (a menos que lleven un bloc de notas y cojan apuntes….)

Al final, Gigola es la historia de una mujer atormentada cuya vida transcurre de la única manera en la que ella puede soportarla. Parece un juguete roto, que trata de cambiar pero que finalmente se da por vencida. Suponemos que sobre el final cabe el debate porque queda lo suficientemente abierto como para que cada una saque su propia conclusión. ¿A vosotras qué os parece?

En conclusión

La película nos parece prescindible. Es demasiado larga y el argumento es bastante flojo. Pero para gustos colores. A nosotras no nos interesó demasiado la propuesta y tampoco cómo está contada. ¡¡Sorry!!

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: Viola Di Mare
Título en español: El mar púrpura
Idioma: Italiano
Directora: Donatella Maiorca.
Productor: Maria Grazia Cucinotta, Giovanna Emidi, Silvia Natili, Rosanna T.
Guionista: Donatella Maiorca, Pina Mandolfo, Mario Cristiani, Donatella Dia.
Intérpretes: Maria Grazia Cucinotta, Ester Cucinotti, Ennio Fantastichini, Corrado Fortuna, Marco Foschi.

Sinopsis:

En la Sicilia del siglo XIX, la rebelde Ángela es acusada de estar poseída por el demonio y debe enfrentarse a brutales palizas de su padre, un autoritario jefe de cantera. Cuando su mejor amiga Sara es forzada a mudarse a la parte continental de Italia, Ángela se queda en el lóbrego pueblo. Los años pasan y Sara regresa. Su amistad infantil crece, y en un momento dado se entregan a la pasión que sienten la una por la otra.

Cuando el padre de Ángela insiste en que se case con un minero, ella se niega desafiante, afirmando que se casará con Sara. Su padre responde encerrándola en el sótano, donde otros secretos de familia están enterrados. Temiendo la pérdida de su única hija, la madre de Ángela soborna al cura de la ciudad y le ofrece al padre el hijo que siempre quiso; Ángela debe convertirse en Ángelo. Como hombre, ella es libre de casarse con Sara y tomar la posición de su padre. El pueblo se ve forzado a aceptar la unión ya que podría perder el favor de la poderosa iglesia y probablemente, el trabajo en la cantera.

Luchando por transformar su identidad como mujer y por el deseo de poder darle a Sara el hijo que tanto desean, debe lidiar con los celos y la tragedia que amenazan su amor.

Nuestro Opinión:

¿Preparadas y listas para ver un gran drama? Al menos tenemos el consuelo de que, en este caso, la película no está basada en hechos reales. Pero amigas da para que desahoguéis las lágrimas que tengáis pendientes. Este comentario podría empezar con “Sicilia 1947…“ Frase legendaria de las Chicas de Oro, ya que la historia se sitúa en Sicilia en algún momento del siglo XIX.

Ángela y Sara viven en un pequeño pueblo y son amigas desde la infancia. Sin embargo, por unas revueltas en el pueblo, Sara y su familia se van a vivir a otro lugar. Tiempo después Sara regresa a la isla para trabajar como ayudante de cámara de una baronesa, la mujer del propietario de la práctica totalidad de la isla. Las dos amigas se reencuentran y retoman su amistad aunque desde el principio Ángela deja ver que para ella Sara es mucho más que una amiga. Poco a poco Ángela conquista a Sara y las dos comienzan una relación secreta, que no va a mantenerse así durante mucho tiempo. El padre de Ángela (un buen cabrón autoritario) quiere que ésta se case con un cantero a lo ella se niega en redondo, y le confiesa su amor por Sara. Es a partir de este momento cuando el drama se desencadena.

La película retrata muy bien el ambiente claustrofóbico de la isla, un pequeño mundo gobernado por la autoridad del Barón, el cura y del padre de Ángela que es el jefe de la cantera que da de comer a todo el pueblo. Un mundo machista, de dobles vidas, dobles morales, secretos de familia, hipocresía…

En este contexto brilla con luz propia Ángela ya que es una persona diferente y valiente que lucha por lo que quiere y es capaz de enfrentarse a todo y a todos para conseguirlo. Es la heroína de esta tragedia interpretada de forma sobresaliente por Valeria Solarino. Sara es una mujer también enamorada, que es capaz de mucho por amor pero en un segundo plano siguiendo la estela de la fuerza de Ángela.

La historia nos parece valiente, por el contexto que elige, por cómo retrata a una sociedad pequeña y enferma por el miedo y por la historia lesbicanaria. La película no esconce la relación entre ellas, la muestra y no deja lugar a dudas sobre su amor. Las escenas de cama son bonitas e intensas. La recreación de la época está completamente plasmada con el vestuario y con muy buenas interpretaciones por parte de todo el elenco de actores.

En resumen:

Aunque el exceso de drama lesbicanario no puede dejar buen sabor de boca, la película merece la pena. Para una tarde lluviosa de invierno con un paquete de kleenex y con la mantita en el sofá es una película ideal. La recomendamos.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: The Secret Diaries of Miss Anne Lister
Título en español: Los diarios secretos de la señorita Anne Lister
Idioma: Inglés
Director: James Kent.
Productor: Mark Bentley.
Guionista: Jane English.
Intérpretes: Maxine Peake, Anna Madeley, Susan Lynch, Christine Bottomley, Gemma Jones, Dean Lennox Kelly, Tina O’Brien.

Sinopsis:

Anne Lister (1792 – 1840) era una terrateniente de Yorkshire, industrial, viajera y escritora de diarios. Era una mujer lesbiana que, a pesar de tener que guardar su orientación en secreto de cara a la sociedad, en privado desafió las convenciones de su tiempo al vivir con su amante.

Lister mantuvo un detallado registro de su vida, sus amores y sus emociones en un diario fascinante y dolorosamente honesto, compuesto por cuatro millones de palabras y extensos pasajes escritos en clave. El reciente desciframiento de este código proporciona una increíble visión de la vida de una mujer que ha sido denominada como la primera lesbiana moderna de Gran Bretaña.

Nuestra opinión:

Antes de decir nada queríamos comentaros que esta película es la que más expectación nos despertaba del festival. Mz llevaba desde que la anunciaron con ganas de verla, ser una producción de la BBC era un punto a favor. Y Dyke se dejaba llevar por la magia de una película lesbicanaria histórica.

Con The Secret Diaries nos encontramos, de nuevo en el festival, frente a una historia cuya fuente de inspiración son los hechos reales. Hechos que en este caso acaecieron hace 2 siglos, porque nuestra protagonista Anne Lister nació en 1792, poco después de la Revolución Francesa. Para nosotras esta historia además de encantarnos por sí misma, nos resulta más interesante todavía porque recupera la memoria, un cachito de nuestra historia lesbicanaria, tan poco contada y tan escondida.

La película, realizada por la BBC, nos recuerda desde el principio a otras dos que también ha hecho esta cadena: Tipping the Velvet y Fingersmith. Son películas históricas, situadas en épocas anteriores a la nuestra, que hablan de amores lesbicanarios. Pero Los Diarios de Anne Lister, al contrario que las dos anteriores, es una historia basada en los diarios de una persona real, lo cual le da más fuerza a la historia a nuestro modo de ver.

Anne es una terrateniente inglesa que vive con sus tíos en la mansión de Shibden Hall. Ella, es una rica heredera que no tiene que preocuparse por su futuro lo que le da libertad para seguir sus inclinaciones naturales sin demasiadas contemplaciones a la sociedad del lugar. Vive una ardiente historia de amor con una amiga, Marianne (interpretada por Anna Madeley, a quien ya vimos en Affinity), que acaba casándose con un hombre, un buen partido de la época. Esto deja a Anne destrozada pero aunque sigue enamorada de ella, pone fin a la relación.

Aun así su historia amorosa, lejos de finalizar, sigue adelante cuando Marianne tras un año de casada y sin contacto con Anne, le manda una carta pidiéndole verla de nuevo. Anne accede pero finalmente se da cuenta que Marianne lejos de querer irse a vivir con ella a Shibden Hall, quiere mantener la relación escondida para siempre. Esto hace que Anne la deje de nuevo porque quiere vivir su historia de una manera diferente y no a escondidas. Cosa que lograr alcanzar con su nuevo amor, todo lo que ella buscacaba: una esposa, una compañera vital con la que vivir lo más abierta y sinceramente posible ante todo el mundo.

Anne en este sentido, es muy revolucionaria. No trata de esconder lo que es y lo que siente, todo lo contrario, trata de abrirse un hueco siendo lo que es.

En la película nos encontramos personajes que son de lo más entrañables como los tíos de Anne. Sus tíos son dos hermanos solterones que nunca se casaron. Su tía intenta convencer a Anne que lo mejor para ella es un buen marido pero cuando Anne le dice que prefiere vivir como ellos, solteros, o con otra mujer, la tía lo acepta sin problemas al igual que su tío.

Con su tía hay una escena que creemos que merece ser contada. Hacia el final de la película, Anne acoge en su casa a la que más tarde será su esposa. Una mujer infinitamente rica pero sola que se ve acosada por un terrateniente que quiere conseguir parte de sus tierras para explotarlas y sacar carbón. Anne se asocia con ella y acaban viviendo en la casa de Anne. Su tía, al ver que la nueva “amiga” de su sobrina no comparte su cama se extraña y le pregunta a Anne que si hay necesidad de preparar otra habitación pudiendo compartir la suya. Así de entrañables eran sus tíos.

Un breve comentario por aquí, queridas lesbicanarias. Seguramente a alguna le suene Gemma Jones, que interpreta a la tía de Anne, ya que es conocida por algunas de sus actuaciones: la Señora Pomfrey en Harry Potter, la Madre de Bridget Jones y como Mrs. Dashwood en la película Sentido y Sensibilidad.

La ambientación de la película es impecable: El vestuario, los decorados, la forma de hablar de los personajes, cómo nos muestra la sociedad de la época, ect. Nos traslada a la Inglaterra de finales del siglo XVIII. Las actrices son impresionantes, no tienen objeción por nuestra parte. Su actuación convence y Maxine Peake, que interpreta a Anne Lister, está inmejorable.

En conclusión:

No nos decepcionó. Para nosotras de las mejores, destacada, del festival. Se encontrará entre nuestras favoritas y la recomendamos sin duda. Ver una producción de la BBC siempre merece la pena por muchos motivos: actores, ambientación, historia, etc… Date un poco de historia lesbicanaria con fundamento.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Public Relations

Ficha Técnica: Título original: Public Relations
Título en español: Relaciones Públicas
Director: Gianna Sobol
Interpretes: Summer Bishil, Sienna Farall, Wendi McLendon-Covey, Jessica Tuck, Corina Boettger, Connor Byrnes, Paul Tavianini, Jayson Blair.

Sinopsis: Una desanimada asistente de Hollywood encuentra el amor y la razón para vivir cuando su sexy homóloga de Nueva York llega a la ciudad. “Public Relations” es una película fresca y divertida sobre crecer – y tener sexo.

Opinión:

De acuerdo con el comentario de la sinopsis, es un corto divertido y fresco, es agradable de ver porque el contexto es diferente al habitual en nuestras vidas, la “subcultura” de los ricos y famosos. Las actrices además están muy bien así que lo recomendamos.

La capretta di Chagall

Ficha Técnica:

Título original: La capretta di Chagall
Título en español: La cabrita de Chagall
Director: Silvia Novelli.
Interpretes: Ilaria Pardini, Cristina Cavalli, Silvia Elena Montagnini.

Sinopsis: Emma está enamorada de ella. Emma es invisible para ella. Silvia, como un gurú pop, le da un consejo. Emma trata de seguirlo, pero después se encuentra constantemente en las nubes imaginando las cosas más increíbles, como las pequeñas cabras en los cielos de Chagall.

Opinión:

Nos encantó… (es lo que tienen las italianas que tienen sus cosillas pero nos encantan.) El corto está centrado en Emma una joven lesbiana enamorada en secreto de una amiga que la ignora y que encadena un rollo tras otro. Emma es un personaje extravagante pero entrañable. Oímos su voz interior que nos narra sus obsesiones y frustraciones que pueden ser las de muchas de nosotras. Muy recomendable.

L.U.G.S

Ficha Técnica:

Título original: L.U.G.S
Título en español: L.U.G.S
Director: Sarah Rotella
Interpretes: Kristen Corvers, Hannah Hogan & Lanie Chalmers.

Sinopsis:

“L.U.G.S” es un cortometraje que trata sobre un grupo de lesbianas veinteañeras que van a la universidad en una gran ciudad, tratando temas como el amor, la sexualidad, la amistad y la experimentación.

Opinión:

Siempre son divertidas las historias de la universidad. No sé si porque todas sentimos añoranza de esos años, porque éramos jóvenes… Esta historia está centrada en dos compañeras de piso que hacen una fiesta y lo que sucede en ella. Para mí capta muy bien la noche de fiesta y el despertar del día siguiente, cuando la magia a veces ha desaparecido. Recomendable.

Hens & Chicks

Ficha Técnica:

Título original: Hens & Chicks
Título en español: Gallinas y pollitos
Director: Becky Lane
Interpretes: Beatrice Miller, Sarah Hankins, Amy Driesler, Diego Torrado, Sofia Cerda-González, Will Cefalo, Fenway.

Sinopsis:

Educada por sus dos madres, Hanna siempre ha sabido que hay familias de todo tipo. Pero nunca pensó sobre el funcionamiento de todo el asunto hasta que su amigo Marco le explica cómo nacen los pollitos del huevo. Un instructivo viaje a través del ciberespacio hace que Hanna se pregunte: “¿quién es MI gallo?”

Opinión:

¿Quién es mi gallo? Es la pregunta de Hanna a sus dos madres, queriendo preguntar ¿quién es mi padre? Hanna plantea esta pregunta que sus madres temen y a la que tienen que contestar de una manera convincente y sin mentiras pero sin excesos, ya que se trata de una niña pequeña. El corto se resuelve con mucha elegancia y si estuviéramos en esa situación cogería ideas. Es tierna pero sin caer en la ñoñería. Recomendable.

Frischluft-Therapie

Ficha Técnica:

Título original: Frischluft-Therapie
Título en español: Terapia de aire fresco
Director: Christoph Scheermann
Interpretes: Heike Schroetter, Barbara Harnisch, Christoph Reiche.

Sinopsis:

Petra y Kerstin están sentadas con el terapeuta cuando las luces se apagan. El terapeuta se marcha. Las mujeres se quedan. Se desahogan. Así que lo hacen. Solas, en la oscuridad, y de una forma tranquila y nada terapéutica.

Opinión

Con sinceridad no nos gustó este corto. Son una pareja de lesbianas que van a una terapia (como Tina y Beth) para resolver sus desavenencias. Podría tener su tono cómico, por el desencadenante del cambio, pero no le pillamos el punto. No recomendable.

Door Prize

Ficha Técnica: Título original: Door Prize
Título en español: El premio de la puerta
Director: Zsa Zsa Gershick
Interpretes: Beth Grant, Zsa Zsa Gershick, Jason Bushman, Dalila Ali Rajah, Mary Jo Kirwan, Patricia Canale, Worthie Meacham III, Doug Rowell, Hunter Lee Hughes.

Sinopsis:

“Door Prize” es la historia de una lesbiana trans, de dos espíritus, butch y andrógina, para quien los baños públicos son siempre una aventura. Un restaurante. Una corbata. Una cola en el baño de chicas…

Opinión:

Nos fascinó, por ser una historia pequeña con una sola escena pero que es capaz de transmitirnos tanto. Desde luego, en EE.UU tienen miles de términos (desconocidos para nosotras) para definir tu identidad y orientación sexual. Monique (lesbiana trans con dos espíritus butch y andrógina) la protagonista, ha quedado para comer con una amigas en su Dinner habitual. Antes de empezar a comer va al baño para lavarse las manos. Haciendo cola para entrar es donde se desarrolla todo el argumento de la película. Allí espera su turno junto otra mujer (heterosexual, femme, de Ohio) Conversan de forma amigable rompiendo el hielo entre las que parecen ser habitantes de planetas distintos y antagónicos. Las apariencias engañan en este caso. Muy recomendable.

Cried Suicide

Ficha Técnica:

Título original: Cried Suicide
Título en español: Gritó suicidio
Director: Lauren Palmigiano
Interpretes: Nicol Paone, Sarah Burns.

Sinopsis: Con el corazón roto por su ex, Jay está desesperada por llamar la atención, así que finge su suicidio. Cuando vuelve a casa con su mejor amiga Jen, recibe más de lo que esperaba por parte de sus amigos en forma de lágrimas, comida e incluso porno.

Opinión:

No os podemos decir mucho. Este corto está bien en algunos momentos por la variedad de personajes que tiene y porque todos están presentados como caricaturas de sí mismos. Aunque por otra parte la historia no es demasiado interesante.

Butthole Licking

Ficha Técnica:

Título original: Butthole Licking
Título en español: El beso negro
Director: Kanako Wynkoop
Interpretes: Missus Sarah Adams, Bridget Irish.

Sinopsis:

“¿Besar o no besar?”. Una comedia romántica sobre dos lesbianas en sus asuntos de cama.

Opinión:

Es un microcorto. Breve y que cuenta una anécdota sexual entre las protagonistas. No lo recomendamos.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: Elena Undone
Título en español: Elena deshecha
Idioma: Inglés
Directora: Nicole Conn.
Productor: Jane Clark, Marina Rice Bader.
Guionista: Nicole conn.
Intérpretes: Necar Zadegan, Traci Dinwiddie, Sam Harris, Gary Weeks, Mary Wells.

Sinopsis:

Con una buena dosis de drama, sexo apasionado y romance, “Elena Undone” combina el encanto de enamorarse por primera vez con la realidad y responsabilidad de los compromisos a largo plazo.

Antes de cruzar su camino con Peyton, enamorarse de una mujer era una situación inimaginable para Elena. La amistad entre Peyton, una escritora lesbiana, y Elena, la esposa de un pastor anti-gay que nunca ha experimentado el verdadero amor, se transforma rápidamente en una tórrida relación extramatrimonial.

A pesar de su atracción, Peyton, cansada de varios fracasos, tiene serias reservas acerca de involucrarse con una mujer heterosexual casada, Elena, reconociendo que ella está atrapada en un matrimonio sin amor, apenas pueden empezar a racionalizar la naturaleza y la magnitud de sus deseos.

A medida que su relación evoluciona, Elena se enfrenta a la elección de dejar a su esposo o poner fin a su relación con Peyton para salvar su matrimonio infeliz y volver a su vida monótona.

Nuestra opinión:

¡¡Atención chicas !!! Esta es la película con el beso lésbico filmado más largo de la historia. Así que les rogamos un poco de atención…

Antes de nada, sólo puedo decir que nos encantó. Que hasta el momento es la película que más nos ha gustado del festival. No sólo porque es 100% lesbicanaria sino porque sus dos protagonistas hacen saltar chispas cuando se miran durante todo el metrage.

Habíamos oído hablar de la película así que íbamos con expectación a verla y no nos defraudó. No es un peliculón porque no es original en el tema ni en la manera de narrar, pero te deja buen sabor de boca y volverías a verla cualquier tarde lluviosa de invierno. Es otra de las películas que en este festival están basadas en hechos reales, lo que siempre nos da algo de miedo, pero en este caso la vida da un final feliz a la historia.

Elena Undone cuenta la historia de amor entre Elena, la mujer de un predicador protestante americano, y Peyton, una escritora lesbiana. El tema no es muy original en las películas de temática, una mujer de mediana edad aburrida de su vida y de su matrimonio que comienza a sentirse atraída por otra mujer. Ambas se conocen por un encuentro casual en un mal momento de sus vidas y conectan inmediatamente. Empiezan a verse frecuentemente como amigas pero pronto, reconocen que aquello es mucho más que una amistad. Descubrirlo supone un reto para las dos, más para Elena pero también para Peyton. Peyton piensa que no debe enamorarse de una mujer casada, pero no puede evitar sentirse atraída por ella. Elena tarda en reconocer que siente algo por Peyton e incluso cuando lo hace duda, porque ve cómo todo su mundo va a derrumbarse si sigue adelante. Aún así, sigue adelante guiada por esa fuerza poderosa…

La historia es bastante previsible, pero está contada con cierta extravagancia. Los personajes secundarios son cada cuál más particular y entrañable. El hijo de Elena, su novia, el narrador… todos tienen su punto especial y acompañan la historia dándole color y calidez.

También nos gustaron, y mucho, las dos actrices que interpretan los papeles principales. Son cada una muy diferente y la química entre ellas funciona, es muy creíble. Este es otro de los aspectos que nos gustaron, las escenas de sexo. Hay varias escenas con sexo entre ellas y no son de las que duran dos segundos. Son escenas elegantes y están basadas en la insinuación, en dejar entender más que en mostrar. A nuestro juicio un acierto.

En conclusión

Es un pastelón, de las que no recomendamos a las diabéticas por su dulzura. Pero es una película amable, con una historia bonita que te deja con muy buen sabor de boca. No todos los días se tiene el cuerpo para una obra maestra. Recomendable

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: Je te mangerais
Título en español: Te voy a comer
Idioma: Francés
Directora: Sophie Laloy.
Productor: Louis Becker.
Guionistas: Laloy, Jean-Luc Gaget, Eric Veniard.
Intérpretes: Judith Davis, Isild Le Besco, Johan Libereau, Mlle Laine, Edith Scob, Marc Chapiteau, Fabienne Babe.

Sinopsis:

Marie deja a su familia y se muda a Lyon para estudiar piano en el conservatorio. Por razones económicas, comparte piso con Emma, una amiga de la infancia que ha vivido sola desde la muerte de su padre y el abandono de su madre. Marie se somete a las reglas impuestas por su compañera de piso, lo cual hace que la situación se vuelva muy opresiva. A pesar de todo, Emma fascina, domina y hiere a Marie, quien oscila entre su deseo por Emma y la necesidad de escapar.

Nuestra opinión:

A pesar de las pocas películas que hay de rollo lesbicanario ya podemos distinguir en ellas un subgénero: las películas con lesbicanaria desequilibrada. Claro está, este es el subgénero de Je te mangerais y eso no nos ha gustado nada. La historia lesbicanaria de amor no es tal, es la historia de una acosadora y su víctima.

Mz piensa que es horrible ver este tipo de películas porque la imagen que da de nosotras, las lesbicanarias, es de todo menos positiva. Dyke cree que no todo pueden ser historias bonitas y positivas sobre lo maravilloso y romántico que es el rollo lesbicanario, pero también le resulta penoso ver como la lesbiana-psicópata empieza a tener un lugar común en el cine.

Marie se traslada de la casa de sus padres, en un pueblo, a la ciudad para poder continuar sus estudios de piano. Se aloja en el piso de Emma, una conocida de la familia que está estudiando medicina y con la que se da a entender que ya practicaban lo de medica-enferma en la infancia. Pronto la encantadora y atenta Emma se convierte en una posesiva y controladora compañera de piso que empieza a incomodar a Marie hasta que termina acosándola. No deja que vea a sus compañeros de conservatorio, no la deja salir, va con ella a sus clases y se lanza sobre ella cuando están en casa. Marie en un principio disfruta de las atenciones que le da Emma, pero poco a poco empieza a darse cuenta del cariz que toman las cosas. Entonces trata de pararla y alejarse pero no es tan fácil como puede pensarse. La historia va y viene por los complicados caminos de las relaciones de acoso hasta que termina con el intento de suicidio de Emma.

La dualidad de Marie, que se da a entender en la sinopsis de la película, con ese te deseo pero te odio, para nosotras es inexistente.

Marie es un personaje que da un giro enorme a lo largo del film. Al principio es una chica dulce, asustadiza y que accede a tener sexo con la posesiva y absorbente Emma más por miedo que por deseo. Es una chica que teme que la gente se entere de su relación con Emma y que siempre que puede la evita y huye de ella, y que no sabe como hacer frente a la situación en la que la lesbicanaria-psicótica le pone.

Poco a poco Marie va endureciéndose y haciendo frente a Emma diciéndole cosas como que le da asco que la toque y que sólo quiere que sean amigas y punto. Pero Emma no sólo no lo acepta sino que intenta someterla e incluso llega a encerrarla en el piso para que no huya y se aleje de ella. Pero hacia el final es cuando se hace notar la evolución del personaje de Marie ya que se nos muestra una chica endurecida, sin miedo y a la que Emma, que sabe que ha perdido la batalla, sólo le provoca repulsión y a la que trata con una indiferencia rallando lo cruel.

El Resumen:

El ambiente, la música e incluso las actrices están bastante bien, pero la historia no nos gustó. Di no a las lesbicanarias-psicóticas obsesivo compulsivas y acosadoras sexuales. No la recomendamos.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: A Marine Story
Título en español: Una historia de Marines
Idioma: Inglés
Director: Ned Farr
Productor: Christina Hulen, J.D. Disalvatore, Dreya Weber.
Guionista: Ned Farr.
Intérpretes: Dreya Weber, Paris P. Pickard, Christine Mourad, Rob Beddall, Anthony Michael Jones, Jason Williams, Deacon Conroy.

Sinopsis

Una condecorada oficial de la Marina vuelve a casa de manera inesperada, y es rápidamente reclutada para ayudar a una adolescente con problemas a preparar su partida hacia un campamento militar para jóvenes problemáticos. Cuando se revelan sus verdaderas razones para volver a casa, el futuro de ambas se encuentra en peligro.

Nuestra Opinión:

La película, basada en hechos reales, comienza con la vuelta de Alexandra Everett a su pueblo de la América profunda después de haber sido precipitadamente licenciada del ejercito americano para evitar un juicio por “conducta impropia”. Alexandra ha dedicado toda su vida al ejercito al igual que el resto de su familia, su padre y su hermano son marines también, y tras ser expulsada no sabe que hacer con el resto de su vida.

Un día después de llegar al pueblo, el sheriff le pide ayuda con una adolescente problemática llamada Saffron. El juez le ha dado a Saffron dos opciones o ingresa en el ejercito o ingresa en la cárcel (¿pueden hacer eso los jueces americanos? I can´t belive it) El sheriff piensa que Alexandra puede encarrilar a la veinteañera hacia la vida militar y así salvarla de un futuro bastante incierto.

El personaje de Alexandra (encarnado por Dreya Weber, a quien también vimos en The Gymnast) es fuerte, duro, una mujer que ha dado su vida al ejercito y que lo ha hecho porque adoraba servir a su país. Vemos como regresa a una casa vacía sin un objetivo claro. Bebe sin control y tiene continuos deja-vus con su pasado militar. Nadie de sus antiguos amigos en el pueblo sabe que ella es lesbiana y que por ese motivo está fuera del ejercito.

Saffron, es su contrapunto. Es una chica de veinte años que perdió a toda su familia en un accidente de coche cuando ella era más joven. Vive con su abuela que siempre está bebida. Tiene un novio yonki que se pone con “Meta” y con el que roba de vez en cuando. Su vida parece no tener rumbo y no hace más que meterse en líos.

Aunque el comienzo de la relación entre Saffron y Alex no es muy bueno pronto la primera comienza a respetar a Alex y con ello a querer ingresar en el ejército. Alex por su parte encuentra en Saffron algo en que emplear sus conocimientos militares y no sentirse tan sola y fracasada. Cuando las cosas se ponen difíciles para Alex en el pueblo, por culpa de unas fotos que reparte por todas partes un homófobo del pueblo, el motivo por el que no huye es por su compromiso en ayudar a Saffron. Pero no penséis que el rollo lesbicanario es entre nuestras protagonistas sino entre Alex y otro personaje bastante secundario (que aunque breve nos encantó por su mítica pregunta: Dime si votaste a Bush).

La película trata de plantearnos la hipocresía de la política del ejército americano denominada: “Don’t ask, don’t tell” en primera persona, a través de Alex ¿Qué hacer con tu vida si te quitan lo que más valoras y por lo que has renunciado a tanto? Ella es parte de esa contradicción: ama a su país y es parte de una comunidad cuyos valores son profundamente patrióticos y homófobos, se sacrifica por ello hasta negarse como persona para encajar pero al final sus esfuerzos no son suficientes porque la descubren y tiene que enfrentarse a todo, reinventarse para poder seguir adelante.

El resumen para cada una de nosotras sería:

Mz: Me gustó porque me interesa el argumento principal de la película: seguir queriendo ser parte de algo que no solo te da la patada sino que te ve como el enemigo aunque seas la mejor haciendo tu trabajo, sólo por ser lesbiana. Es una película que no se encontrará entre mis favoritas pero, aunque el final me decepcionó un poco, no me importaría volver a ver.

Dyke: Aunque el tema que plantea la película me resulta interesante, no puedo empatizar ni ponerme en la piel de la protagonista y sus dilemas. Me chirrían los argumentos patrióticos. No me gustó mucho, esperaba más de lo que encontré.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica

Título original: Too Much Pussy! Feminist Sluts, a Queer X Show
Título en español: Demasiado coño! Zorras Feministas y un show Queer X
Idioma: Inglés
Directora: Emilie Jouvet.
Productores: Emilie Jouvert/ Womart Productions; JP Zirn / La Seine.
Guionista: Emilie Jouvet, Wendy Delorme.
Intérpretes: Ena / DJ Metzgerei; Judy Minx, Mad Kate, Madison Young, Sadie Lune, Wendt Delorme.

Sinopsis

Una película explícita sobre las aventuras de 7 mujeres en gira por Europa durante el verano de 2009 con su show de Performances Queer X.. Las chicas son seguidas por la cámara que todo lo ve de Emilie Jouvet (“One Night Stand”). Ellas se describen a sí mismas de diversas maneras: como “trabajadoras sexuales”, actrices porno, y como personas que “trabajan con su cuerpo.” Sus actuaciones – una especie de moderno Moulin Rouge- hablan de sexualidad, libertad, expresión, experimentación y arte. Sus viajes las llevan desde las grandes capitales a las ciudades más pequeñas de Europa, donde frente al desconcierto de los locales actúan en la calle un improvisado strip-tease. Argumentando que la sociedad moderna sigue siendo sexualmente reprimida e inhibida, sobre todo hacia el sexo gay y lésbico, las chicas incluyen la educación sexual en sus performances. Se promocionan como partidarias de la auto-conciencia y confianza en sí misma, su actuaciones son una herramienta para ayudar a desmitificar el sexo y la deconstrucción de los tabúes y prohibiciones. Seguimos a las chicas mientras exhiben sus performances de alto impacto, con actuaciones explícitas, interactúan unas con otras, superan las dificultades y viven lo bueno y lo malo de la vida en la carretera. Amigas, amantes, colegas, compañeras, todas sus relaciones se exploran bajo la lente de Jouvet. Más que eso, se trata de abrazar la sexualidad y la diversidad, la deconstrucción de las convenciones sociales que prohíben la individualidades puramente sexuales.

Nuestra Opinión Lesbicanaria

El título provocador, sexual e incluso macarra refleja exactamente el espíritu de esta película documental. Too much Pussy, se rueda durante una gira de un grupo de artistas performance por varias ciudades europeas en 2009. Su historia comienza desde el día en que las 7 chicas ultiman los detalles para salir de viaje. Se montan en la furgoneta y empiezan a comentar y a charlar entre ellas.

El documental se estructura siguiendo a las chicas en su día a día: viajar de una ciudad a otra, charlar, hacer sus actuaciones y tener alguna que otra aventura sexual… Así las vamos conociendo y vemos parte de sus actuaciones incluso desde los ensayos.

Las performace tienen como denominador común el contenido sexual que en ellas es central. A raíz del espectáculo y mediante conversaciones van explicando sus ideas sobre la sexualidad y los prejuicios que habitan en cada una de nosotras. Reivindican sus cuerpos y su sexualidad, se consideran feministas y queer, alejadas de las etiquetas, de lo políticamente correcto, de las inhibiciones y convencionales sociales. Y más allá del puro espectáculo pretenden transmitir un mensaje, llegar al público. Varias comentan sus estudios de género, de las teorías queer, deconstructivistas, se posicionan ante el viejo debate feminista sobre la pornografía, etc. En otras palabras, llevan a la práctica artística y vital (si son áreas que puedan separarse) aquello que estas teorías plantean. Si hacemos caso al viejo dicho por el cuál sino vives como piensas acabas pensando como vives, no podemos decir más que estos “chochos” (Pussy) son mucho más coherentes que muchos cerebros que hemos escuchado por ahí.

Desde luego el documental es crudo, no ahorra imágenes explícitas sexualmente pero encuentra el equilibrio mágico (a nuestros ojos) para no dejar de ser un documental y no una película porno.

Por otro lado, la estructura del documental se hace repetitiva, pasamos por el mismo esquema: viaje, actuación, charla …en 5 ó 6 ocasiones que acaba resultando pesado y más cuando se echa en falta otros elementos como el público ¿Cómo las percibe el público? El documental muestra las reacciones en algunas de sus actuaciones (por ejemplo, en un local les cortan la actuación porque el público está protestando) Pero en no les da voz ningún momento ¿Qué piensan? ¿Cómo reaccionan? Es algo que echamos mucho en falta.

En conclusión

En conclusión es un documental que no te recomendamos que veas con tu familia, salvo que sean MUY alternativos. Directo, honesto y crudo. En ocasiones se hace repetitivo pero te hace reflexionar sobre la sexualidad en general y la tuya en particular.

Marina san José y Carlota Olcina, fueron premiadas el día de ayer en el marco del Festival Internacional de Cine Lésbico y Transexual de Madrid, el LesGaiCineMad. Las chicas recibieron el premio honorífico por su participación en la telenovela Amar en Tiempos Revueltos a la que nos tuvieron adictas perdidas durante un buen tiempo (los resúmenes de carito llenos de sus comentarios lo demuestran). Y lesbicanarias estuvo ahí para platicar un poquito con ellas sobre las sensaciones que les dejó la serie.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Una Gala de lo más Lesbicanaria

Llegamos al Shangai Club a eso de las nueve de la noche. Entramos y nos posicionamos con la cámara listas para el Photocall, hay que coger buen sitio señoras, que necesitamos fotos y más fotos. Una vez comenzado el Photocall empezaron a pasar directores, productores, actores, etc, por delante de nuestro objetivo. Y yo, que soy una impaciente, no veía el momento de que llegaran las chicas.

La primera en hacerlo fue Carlota, apareció ahí de la nada y de su mano iba Marina. Las dos muy sonrientes e incluso un poco nerviosas, en todo caso se las veía emocionadas y encantadas con estar ahí, posaron en todas direcciones para los ansiosos fotógrafos (entre los que me encontraba yo). Después de las chicas llegó Fátima Baeza sonriendo y tan accesible como siempre. Esta mujer es entrañable, chicas. No se puede ser más simpática y sencilla.

Una vez terminado el photocall la sita Dyke y yo comenzamos a buscar a nuestra pareja lesbicanaria para intentar conseguirles un saludito a todas ustedes. Decir que fue complicado sería una mentira enorme puesto que en cuanto me acerqué a Carlota, esta me dedicó una sonrisa y se mostró cercana y accesible. Le pregunté si les importaría mandar un saludito y las dos, Carlota y Marina, dijeron que sí encantadas, para muestra un botón.

Sólo puedo decir que a mi ellas me gustaban por sus papeles de Ana y Teresa pero al final de la gala me gustan mucho más Marina y Carlota. Son cercanas y simpáticas, se emocionaron cuando les entregaron el premio, hablaron con toda aquella persona que se les acercó y un largo etc. Desde aquí sólo puedo darles las gracias por habernos atendido con tanto cariño.

Después de eso y antes del comienzo de la gala, quería darle un recuerdo lesbicanario a nuestra Fátima Baeza y ahí estaba ella, sentada y preparando su discurso. En cuanto me vio me lanzó una sonrisa y en cuanto dije Lesbicanarias esa sonrisa se hizo aun mayor. Mandó un beso enorme a todas las lesbicanarias y dio las gracias porque seguís ahí, chicas.

Contadas las emociones pre-gala, ahora pasamos a detallaros como fue la gala en sí misma.

La Gala fue presentada por una Carla Antonelli que mostró un sentido del humor fantástico y que entre bromas amenizó una entrega de premios alejada en todo momento de los lujos.

Como apertura de la gala actuó el grupo “Vuela” con una breve muestra de un musical estilo Grease pero con mucha pluma. Después de esta actuación tuvimos a una maga muy especial “Amelie” que hizo algunos truquitos de lo más entretenidos (a mi me encantó el momento en el que cortaba y unía sin cesar una cuerda )

Tras las actuaciones de “Vuela” y “Amelie” dio comienzo un video con un repaso a las películas y documentales que se proyectarán en el Festival (nosotras ya hemos asistido a la mitad de las películas Lesbicanarias, aun nos quedan cortos y documentales y algún que otro film)

Y después de esto comenzó la esperada entrega de premios. Nosotras, como buenas lesbicanarias, estábamos esperando la de Marina San José y Carlota Olcina por la Mejor Interpretación como Ana y Teresa en “Amar en Tiempos Revueltos”. Ver a este par de mujeres ya es un premio para nosotras pero la alegría es mayor si encima les entrega el premio Fátima Baeza, nuestra Ester de “Hospital Central”. Las chicas se nos emocionaron al recibir el premio y hubo algún que otro momento divertido como cuando Fátima le quitó el micro a Carlota cuando esta estaba a punto de dar su discurso de agradecimiento jajaja, ya lo veréis .

El premio LesGai Cine por Trayectoria Profesional fue entregado al cineasta Sigfrid Monleón por su película “El Consul de Sodoma” y fue la genial Bimba Bosé quien le entregó el galardón.

Y por último, pero no por ello menos importante, el grupo Labuat, liderado por Virginia Maestro (soy fan de esta chica, sencillamente me en-can-ta) nos cantó “Smile”, “I call your name”, y “All of me”.

Lo que sucediese después de eso, queridas mías, no lo sé, porque la sita Dyke y yo estábamos con los pies destrozados y con los riñones adormecidos por llevar más de 3 horas de pie en el mismo lugar (que dura es la vida de las reporteras lesbicanarias….). ¡¡Saludos lesbicanarios a todas!!

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: Inertes
Título en español: Inertes
Idioma: Español
Director: Eusebio Pastrana.
Productor: Icíar Boudes, Pedro Pérez.
Guionista: Eusebio Pastrana.
Intérpretes: Mercedes del Castillo, María Brea, Rodrigo García Olza, Alejandro Tous, Rubén de Marina.

Sinopsis:

La Chica Sin Alas y La Chica Con Las Alas Rotas son abandonadas. Sus sueños parecen destruidos. No se conocen, pero se necesitan. Inician una huida hacia el mar, hacia la autoestima, hacia su propio interior… hacia una relación que jamás hubieran imaginado. Cuando encuentran al Chico Destruido, éste decide acompañarlas en su viaje.

INERTES es una road-movie que nos lleva al interior de tres seres incapaces de moverse. La historia de tres robots con el corazón congelado. Cuando lo has perdido todo, solo puedes empezar a llenarte.

Nuestra Opinión:

De nuevo, la sala estaba abarrotada de gente dispuesta a ver la película que nos proponía el festival, con el atractivo añadido de que en la proyección iban a estar el director, las actrices y parte del equipo de la película. No obstante, la proyección no brilló como debiera debido a los problemas de sonido que hubo a lo largo de toda la película. Eso impidió entender los diálogos en algunos momentos, motivo por el cual la organización del festival se disculpó ante el director y el público y repartió entradas para poder ver la película de nuevo sin estas molestias.

Inertes es la historia de 2 chicas, que son abandonadas por sus parejas. Ambas están destrozadas por lo sucedido y deciden suicidarse en un lugar tan típico para estos actos como el viaducto de Madrid. Allí se encuentran una a la otra y deciden que en lugar de suicidarse van a iniciar una huída de sus respectivas vidas juntas, a lo Thelma y Louis. En el coche de una de ellas y a lo largo del viaje que les llevará desde Madrid hasta la costa andaluza , la relación de amistad entre ellas deriva en una relación de amantes y amorosa (al menos por una de las partes). Pero pronto encuentran en el camino a un chico por el que va a sentirse atraída una de nuestras protagonistas. Los tres inician una relación compleja en la que ninguno obtiene lo que quiere. Finalmente, llegan a la playa, al final de su viaje que termina como había empezado: los tres personajes solos, abandonados.

A pesar del resumen que os acabamos de adelantar, en la película es más importante (o al menos tan importante) el cómo se cuenta que lo que se cuenta. La historia se desarrolla a través de un registro poético, muy estético, que exige del espectador algo más que su habitual figura pasiva, requiere atención y cierta empatía con la forma de contar. La historia es bastante lineal pero está cargada de silencios, música, metáforas, monólogos interiores de los personajes y apariciones ocasionales de un mimo en los momentos más intensos de los personajes.

En cualquier caso, la película no dejó indiferente al público, desde las que se fueron en mitad de la proyección hasta aquellas que aplaudieron con entusiasmo al fin de la misma. A nosotras la reacción que nos produjo fue similar a la que nos sucede con la poesía. Enormes y reconocidos poetas a veces no nos gustan, porque no nos llegan con su forma de percibir, contar o no contar. Pero eso no les hace malos poetas. En el caso de la película, siendo honestas, no conectamos con ella, no nos llegó e Inertes, nos dejó Inertes (sin vida) es decir, muertas. Pero no queremos tirar por tierra la valía del intento y lo atrevido del mismo. Para eso son los festivales también ¿no? Para probar cosas nuevas.

En Conclusión:

En definitiva, no es una película comercial ni su lenguaje es directo. Es una película estéticamente preciosa, muy artística y que no creemos que guste a todos los públicos. No te la recomendamos para pasar un rato sin más, tienes que tener ganas de algo nuevo y nada convencional que te haga pensar y estar atenta.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: Bloomington
Título en español: Bloomington
Idioma: Inglés
Directora: Fernanda Cardoso.
Productor: Jason Shumway (Enigma).
Guionista: Fernanda Cardoso.
Intérpretes: Catherine – Allison McAtee, Jackie – Sarah Stouffer, Lillian – Katherine Ann McGregor, Zach – Ray Zupp, Wade – J. Blakemore, Sandy – Erika Haidewald.

Sinopsis:

Jackie Kirk, una chica de 22 años que actuó en televisión cuando era niña, se traslada de California al medio oeste norteamericano. Su mayor deseo es llevarse bien con sus compañeros, lo cual resulta difícil ya que debe responder al interminable desfile de asombros y preguntas sobre “Neptuno 26”, la popular serie de ciencia ficción de la cual ella formó parte. Jackie nunca se ha separado de sus padres desde que la serie terminó, cuatro años atrás, y estar sola por primera vez le resulta una experiencia abrumadora.

En la universidad, Jackie conoce a Catherine Stark, una misteriosa profesora en la treintena con reputación de rompe corazones. A pesar de los avisos que recibe de otros estudiantes, Jackie se enamora del encanto de Catherine y las dos comienzan al momento una intensa y apasionada relación. La unión es cada vez más fuerte, hasta que de repente Jackie tiene la oportunidad de hacer una audición para la versión cinematográfica de la serie en la que participó. Su posible retorno a la fama rápidamente se convierte en una lección vital por sí misma tanto para la alumna como para la profesora. Catherine se da cuenta de que su comportamiento ilícito, antes desapercibido, está atrayendo ahora atención indeseada y por consiguiente poniendo en riesgo su trabajo.

Nuestra opinión:

Después de películas como Loving Annabelle y Cracks, en las que la historia se centra en la seducción profesora-alumna, esperábamos que ésta película iba a ser más de lo mismo.

En Loving Annabelle, Annabelle, la alumna menor de edad, intenta seducir a su profesora hasta que ésta sucumbe a sus encantos, lo que les genera bastantes problemas. En Cracks, se plantea la relación desde la otra cara de la moneda, es decir, en este caso es la profesora la que está obsesionada con la alumna, también menor de edad, que acaba en los brazos de la profesora. Con dramáticas consecuencias, again.

Pero para nuestra sorpresa en Bloomington no sucede nada de lo anterior. La relación se da entre una profesora directa e intimidante y una alumna, mayor de edad, por lo tanto una relación dentro de la legalidad. Ambas se lanzan a una aventura que puede tener consecuencias para sus carreras profesionales pero nada más.

Jackie, la alumna, llega a Bloomington para continuar con sus estudios universitarios después de que su famosa serie “Neptuno 26” termine. Para ella que ha estudiado en casa y que la fama la ha perseguido desde que era una niña, es complicado adaptarse y socializar con sus compañeros. Unos la ven como una estrella y otros como una niña mimada. Ella, sin embargo, quiere acabar sus estudios y dejar atrás la fama y el éxito que ha tenido siempre. Jackie es un personaje fuerte y maduro pero lleno de problemas personales: una relación disfuncional con su madre, una huida de la fama en favor de una vida más “real”, problemas para relacionarse con gente de su edad, etc.

Catherine es profesora de psicología en Bloomington. Es una mujer inteligente, carismática, atractiva y muy sexy. Por todo esto, es una profesora que impone mucho a sus alumnos, es respetada por sus colegas pero sobre ella que circulan numerosos rumores (que se acuesta con todo alumno/a que cae en sus redes, que su familia pertenecía a la mafia y está en un programa de protección de testigos y, nuestra favorita, que es una vampira lesbiana…).

El principio de la película no dejó indiferente a nadie. Profesora y alumna se encuentran en una reunión de bienvenida de nuevos alumnos,la profesora tira los trastos a la alumna sin apenas mediar dos palabras y profesora y alumna acaban en la cama en los primeros… 10 minutos de la película. La sala del cine se llenó de asombro y de murmullos. Compartimos esos murmullos porque en nuestra opinión el comienzo es poco creíble. Deja claro el posicionamiento de la película (no va a ser una película sobre los dilemas éticos que se plantean en las relaciones profesoras-alumnas) pero es poco creíble que alguien ligue de esa manera tan directa. Con el desarrollo de la trama, empiezas a conocer a las dos protagonistas( mucho más a Jackie que a Catherine que se queda difuminada y de la que apenas logramos saber nada) y ves cómo la relación entre ellas crece y se complica, sobretodo a raíz de la vuelta de Jackie al cine. Jackie y Catherine son amantes, pero la película también insinúa ciertas dinámicas madre-hija entre ellas, ciertas incomprensiones entre ellas por la edad, los celos, las presiones mediáticas … En definitiva trata muchos aspectos de la relación, pero ninguno de forma especial, por lo que en ocasiones nos sentimos perdidas con las idas y venidas físicas y mentales de las protagonistas. Todo esto unido a un final abierto, nos deja con la sensación de que la película no ha sabido transmitir el mensaje con claridad. O , al menos, nosotras lo hemos percibido así.

A pesar de lo argumentado hasta ahora, a nosotras la película nos gustó, está bien. A la salida de una sesión abarrotada de gente escuchamos opiniones para todos los gustos. Muchas de ellas nada halagüeñas, pero nos parece que los aspectos positivos de la película son mayores que los negativos: Las actrices están bien, hay química entre ellas, la fotografía y la música también nos gustaron… Aunque las comparaciones son odiosas, si ponemos en 5 categorías las películas lesbicanarias que hemos visto a lo largo y ancho de nuestra vida (excelente, muy buena, buena, regular y horrible) esta para nosotras sería una película buena, sin dudarlo.

En conclusión:

Merece la pena verla porque entretiene, no es predecible, sorprende, es diferente de todo lo visto hasta el momento, es divertida y no tiene un final catastrófico aunque tampoco es el típico happy ending.

El LesGaiCineMad acaba de comenzar y como no podía ser de otra manera lesbicanarias está presente. Ya se sabe que donde haya una buena película lésbica nosotras nos apuntamos las primeras y si hay un montón juntas es como una especie de navidad adelantada para nosotras.

Así que voy a empezar por presentarles a nuestras dos intrépidas reporteras que estarán cubriendo todas y cada una de las películas con contenido lesbicanario que haya en el festival para contarles cuales valen la pena.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Dos Lesbicanarias en el LesGaiCineMad 2010

Recién llegadas a un Madrid lluvioso y otoñal desde la capital Lesbicanaria, después de unas pequeñas vacaciones en inmejorable compañía, nos dirigimos al LesGaiCineMad 2010.

Para nosotras este fin de semana no es el de Halloween sino el comienzo del Festival. Estamos impacientes por las películas, documentales y cortos que vamos a ver (¿serán mejores que las del año pasado?), por las reuniones con amigas, cenas, charlas sobre cine y sobre todo muchas horas de cine lesbicanario.

El festival este año se encuentra en su 15º edición ¡15 años! ¡Enhorabuena! Mantenerse durante todos estos años es todo un éxito. Nosotras hemos asistido a las últimas 10 ediciones y hemos visto como poco a poco todo ha ido mejorando. Se han ido limando defectos en general y el resultado actual es un festival con mucha variedad, con una lograda organización, con encuentros con cineastas, productores, etc… y lo más importante, la posibilidad de ver películas, cortos y documentales que de otra forma sería imposible acceder a ellos.

Nada más llegar vamos a recoger nuestras acreditaciones. El Festival ya está en marcha y en el Ateneo de Madrid la actividad es frenética. Se está proyectando una película y hay un ir y venir constante de personas en busca de información y entradas para las siguientes proyecciones. Nos entregan nuestro pack de bienvenida, repleto de información, y sin más recogemos las entradas para la que va a ser nuestra primera película, Bloomington.

Nos da tiempo a tomarnos unas tapas con las sitas Riggie, Luzi_ y Kaiales antes del comienzo de la película. Con la panza llena y la sed calmada nos dirigimos de nuevo al Ateneo de Madrid, dispuestas a hacer la pertinente cola y esperando poder sentarnos en un buen lugar para disfrutar al máximo de la película.

¿Listas para la aventura?

¿Se han picado? Pues preparen esos ojos chicas porque durante estas semanas les traeremos las reseñas de todas las películas, cortos y noticias de corte lésbico que se desprendan del festival. Y mañana tempranito no se olviden de darse una vuelta por el blog porque la primera que les vamos a reseñar sera Bloomington y sé que muchas de ustedes se mueren por más información de esa cinta.

Las lesbicanarias somos muy fans de LesGaiCineMad. Eso de que nos entreguen 11 días repletos de películas lésbicas para disfrutar no le viene mal a nadie. Aún faltan unas cuantas semanas para que podamos darnos semejante atracón de cintas lesbicanarias, pero para que vayan abriendo hueco en su agenda, aquí está una guía de todas las películas lesbicanarias más interesantes que se van a exhibir en el festival.

Bloomington

De esta película ya les había hablado, pero les hago un resumen rápido para las que van con prisa. La historia trata de una estrella de televisión que decide empezar una vida “normal” y se va a estudiar la universidad al otro lado del país. Ahí conoce a la maestra perfecta y empieza a salir con ella. El caso es que su fama la reclama y ha de volver a la televisión ¿será capaz su relación de aguantar lo que se viene?

La pueden ver el sábado 30 en el Ateneo de Madrid a las 21:40 y el viernes 5 en el Auditorio Marcelino Camacho a las 19:40. En fin que esta es la película lésbica que más interés me ha causado así que habrá que echarle un vistazo. Les dejó su web oficial para que le echen un vistazo a otros materiales.

A Marine Story

A Marine Story nos cuenta la historia de una ex soldado que está intentando aprender a vivir fuera del ejercito y se encuentra con una joven con el rumbo torcido y necesidad de ayuda. Por supuesto habrá drama, sudor, y pistolas de por medio así que preparen los corazones.

La van a poder ver el 1 de noviembre a las 15:45 en el Ateneo de Madrid o el jueves 4 de noviembre a las 21:40 en el Auditorio Marcelino Camacho.

Elena Undone

¿Listas para la dosis de romance y drama? Pues nos va a llegar de la mano de Elena Undone donde nos va a tocar seguir el camino de autodescubrimiento de una mujer casada (encima con un pastor aissssss madreeeeeeeee) que se encuentra con que el amor de su vida podría ser una escritora. Y es que como diría mi querida amiga Soah, no sé porque no nos gustan las chicas sencillas, hemos de ir a por las más complicadas y lo digo por la escritora no por la casada con el pastor .

La podrán ver el 28 de Octubre a las 21:40 en el Ateneo de Madrid y el 1 de noviembre a las 17:40 en el mismo lugar.

The Secret diaries of Anne Lister

Si ser lesbiana es dificil en nuestros tiempos, no me quiero ni imaginar lo que tiene que ser enfrentarse a ello hace unos cuantos siglos. Y es precisamente esa historia la que nos va a retratar The Secret diaries of Anne Lister así que preparen los pañuelos (los kleenex no existían en esa epoca) y a llorar señoras. Porque esta es la historia real de Anne Lister una mujer que decidió desafiar lo que tendría que haber sido su destino y se lanzó a vivir con su amante en una época en la que era prácticamente imposible. La película está basada en el diario de la protagonista lo que hace esta historia mucho más interesante.

La podrán ver el 29 de octubre a las 21:40 en el Ateneo de Madrid y el 7 de noviembre a las 19:40 en el Auditorio Marcelino Camacho.

Viola di Mare

Viola di Mare ya tiene un ratito entre nosotras, pero eso no quita que queramos volver a ver en pantalla grande la historia de Ángela, una joven italiana del siglo XIX que tendrá que con ayuda de su madre cambiará por completo para conseguir vivir su vida con el amor de su vida Sara. ¿Podrá enfrentarse a toda la sociedad? ¿Sobrevivirá su amor a tanta desgracia?

Pues lo van a poder averiguar el 30 de noviembre a las 17:45 en el Ateneo de Madrid y el 6 de noviembre a las 21:40 en el Auditorio Marcelino Camacho.

Tierra Madre

Tierra Madre me ha llamado la atención porque nos ofece una historia diferente, quizá porque es real. Se trata de la vida de Aidee González y su pareja Rosalba (ambas protagonistas de la cinta). El recorrido de la historia nos lleva por los inicios de Aidee como bailarina erótica y por su búsqueda de un nuevo donante para tener un bebé con Rosalba.

Es una cinta de bajo presupuesto que no necesariamente apelará a todos los públicos, pero si estás en plan atrevido la podrás ver el 1 de noviembre a las 22:00 en la Casa de America o el 7 de noviembre a las 15:45 en el Auditorio Marcelino Camacho.

Je te mangerais

Je te mangerais nos cuenta la historia de Marie, una chica que se muda a Lyon a estudiar piano en un conservatorio. Comparte pisto junto con Emma una amiga de la infancia que ahora vive sola y su relación empieza a cambiar. Emma atrae y repele a Marie en igual medida. El trailer suena bastante a “Mujer soltera busca” pero con más lío entre las protagonistas.

Podrán descubrir si mi predicción es acertada el 30 de octubre a las 15:45 en el Ateneo de Madrid o el 1 de noviembre a las 19:40 también en el Ateneo.

Inertes

Inertes nos habla de la historia de 3 personas “la chica sin alas”, “la chica de las alas rotas” y “el chico destruido”. Los tres personajes están pasando por un mal momento y se necesitan los unos a los otros para salir de ahí.

Podrán verla el 31 de octubre a las 19:40 en el Ateneo de Madrid y el 6 de noviembre a las 17:40 en el Auditorio Marcelino Camacho.

Too Much Pussy!

De esta me temo que no puedo ofrecerles trailer, más que todo porque como su nombre bien lo dice, este es un documental explícito y esta web es para toda la familia. En Too Much Pussy! nos cuentan las chocoaventuras de 7 mujeres que se van de gira por Europa con su show Perfomances Queer X. Sus actuaciones tiene de todo sexualidad, arte, experimentación y cada una de ellas es una especie de herramienta que utilizan para educar sexualmente, desmitificar el sexo y hacer a un lado las prohibiciones.

Lo pueden ver el 29 de Octubre a las 23:40 en el Ateneo de Madrid o el 1 de noviembre a las 21:40 también en el Ateneo.

Cortos

Por último no se pueden perder las sesiones de cortos lésbicos que como siempre tendrán un poquitin de cada tema. Hay muchas sesiones a las que pueden asistir. Les recomiendo descargarse el programa para que no se les vaya ni una fecha.

Como ven este año el LesGaiCineMad viene totalmente lleno de rollito lesbicanario. Como diría mi querida Arizona va a estar Awesome y ¿qué mejor manera de apoyar al cine lésbico que disfrutándolo en la gran pantalla? Por supuesto Lesbicanarias va a estar presente en el festival y como el año pasado les estaremos contando lo que hemos pensado de todas las películas a nuestro estilo.

¡Que lo disfruten!

Como saben muchas lesbicanarias somos fans hardcore de Venice, la serie de Crystal Chappell que se estrena este mismísimo viernes. Y hace un par de semanas el Team Lesbicanarias llevó a cabo una actividad para promocionar la serie en el LesGaiCineMad en Madrid y en el día del orgullo gay en Buenos Aires, Argentina.

Después de mucha planificación twittera y horas de diversión planeandolo todo, nuestros dos equipos se lanzaron a darlo todo con flyers y posters de la serie para que más personas se enteraran de la movida lesbicanaria que se cuece por ahí.

Las chicas se lo pasaron de miedo y pueden leer las experiencias de cada una (con fotitas y de todo) dando clic en su nombre: Mareluxis, Kaiales, Yovanu y Lipitus, Pipipaldi y Soah. También pueden echarle un vistazo a mis comentarios sobre el proceso de creación del vídeo.

Valió la pena solo por lo divertido que fue, pero como cereza del pastel a Crystal le gustó mucho y a Kimmy también.

Y aprovecho este post para contarles que el viernes estaremos en plan Twittero haciendo tiempo para el momento en el que empiece la serie, que se estrena a las 5 a.m. hora de la península, cuatro en las islas canarias, ¡no se corten en seguirnos el rollito! y si hay suficiente interés (manifestarse en los comentarios deberían) igual y pongo el chat lesbicanario como en el final de temporada de Las mujeres de paco.

¡Ustedes dicen chicas!

¿Qué dijeron?, ya se les acabaron las películas, pues no, todavía nos queda cuerda, y hoy las señoritas Dyke y Mz siguen con su incesante tarea de contarnos sus vivencias en el LesGaiCineMad.

El día de hoy les toca contarles sus opiniones sobre Tú eliges ¡adelante mis valientes!

Ficha Técnica

Directora: Antonia San Juan.
Productor: Luis Miguel Seguí.
Guionista: Antonia San Juan.
Intérpretes: Antonia San Juan, Neus Asensi, Mala Rodríguez, Andrés Lima, Luis Miguel Seguí, David De Gea, Héctor Montoliu, Secun de la Rosa, Félix Navarro, Mari Carmen Sánchez, Eric Francés

Sinopsis:

“Tú eliges” es una película actual. Siguiendo tres tramas paralelas – los preparativos de una fiesta para presentar un disco, una cita a ciegas con inesperadas consecuencias y la ruptura de una pareja dedicada al mundo del espectáculo – seremos testigos de un día en la vida de todos sus personajes. Las acciones de unos afectarán a otros y al final se enfrentarán a sus sueños y ambiciones con desigual fortuna.

Nuestra opinión lesbicanaria:

En esta película los nenes sí tienen chicha-gay pero siento comunicar a las lesbicanarias que de rollo bollo cero patatero, muy pequeño, casi ná vamos, tiene 2 personajes que son lesbianas que no se dan ni un mísero besín, dos escenas y poco más pero como somos fans de las buenas de Antonia San Juan pues aprovechamos para comentarla.

Es una película realista y actual que anda a caballo entre lo cómico y lo dramático, como la vida misma vaya, y también como la vida misma no todo el rato pasan cosas interesantes sino que hay momentos en los que parece que la acción se para y te cuenta cosas que no parecen tener interés para el desarrollo de la trama, como la memorable y olvidable, of course, escena del hermano loco del Tony Manero.

Merece la pena por ver a Antonia San Juan haciendo drama y comedia, por ver a la Mala Rodriguez cantando popy y actuando como hija de la San Juan, por ver a Neus Asensi haciendo un papel imitador de la Obregón y por ver a Secún de la Rosa (el camarero, para la que ande perdida) haciendo esas rimas tan graciosas.

El inconveniente para mi es que trata de contarte tantas historias y hay tantos personajes en la película (gay-sordomudo, ama de casa aburrida, gay a punto de morir, rica triste, cantante perdida, hijo de chófer confundido, manager gay, lesbiana desapercibida, gay cómico, etc, etc, etc…) que llega un punto en el que te saturas y te pierdes más que una horquilla en el moño de la Amy Winehouse.

A pesar de tener todos los ingredientes para pintar bien, sólo nos gustó a medias aunque no dejamos de pasarlo bien.

El resumen de la película para nosotras sería: Colorida, brillante y luminosa con momentos dramáticos. Entretenida a ratos y pesada a momentos. Recomendable para verla cómodamente en tu sofá o para ir al cine si eres fan de la San Juan, como la que suscribe.