Traer niños a este mundo puede ser toda una aventura, sobre todo para nosotras las lesbicanarias. Va desde los rangos en plan “¡Shit! me dí un acostón con mi mejor amigo en un momento de embotamiento mental y resulté embarazada! al estilo de Callie en Anatomía de Grey, a “¡Madre mía la reproducción asistida me va a costar la casa, el coche y los ovarios!” porque eso de tener hijos señoras ¡no es barato! El caso es que detrás de la idea de traer vida a este mundo, hay un sin fin de historias, algunas son muy románticas, otras son totalmente locas, otras son divertidas, y otras francamente dan miedo, pero al fin y al cabo todas son interesantes y de eso se trata la película de la que les voy a hablar el día de hoy.

Se llama Conception y su creador la define así:

Conception es una inteligente comedia romántica que prueba que se necesita más que sexo para concebir a un bebé. Desde una pareja luchando contra los problemas de fertilidad hasta dos jóvenes adolescentes perdiendo su virginidad. La película sigue a nueve parejas diferentes en la noche en la que concibieron, mostrándonos que el sexo algunas veces puede ser más neurótico que erótico.

El simple concepto de la película me pareció lo suficientemente gracioso como para verla, pero si está aquí en lesbicanarias es porque tiene su puntillo y es que en la película también podemos ver a una pareja de chicas intentando concebir y para picarlas un poco aquí hay un pequeño vídeo con una de las escenas de la película.

Y para las que no sepan mucho inglés aquí está la traducción:

Nikki: Solo quiero asegurarme de que te sientas bien, con el hecho de que sea yo.
Tay: Cariño, ya lo hemos hablado, es mejor que seas tú.
Nikki: No, pero es que siento que te he forzado a tomar esa decisión.
Tay: (bromeando) ¿Y en que es diferente a todas las decisiones que tomamos como pareja?…Cariño, está bien, esto se siente bien. Aparte, si tengo un bebé voy a morir, ¿has visto mis caderas?
Nikki: (Bromeando) ¿Qué estás insinuar sobre mis caderas?
Tay: Amo tus caderas.
Nikki: Lo sé, pero si quisieras hablar sobre ello, puedes hablar conmigo.
Tay: Cariño, lo sé.
Nikki: Es que no quiero que termines sintiéndote resentida conmigo.
Tay: Vale, déjame pensar en ello… (bromeando) vómitos, nauseas, nada de alcohol, hemorroides, insomnio, estrías, pérdida de memoria, dolor de espalda, dolor de pelvis, pezones agrietados, depresión post parto, ¿sabes qué? Creo que estoy muy bien, no vas a ver nada de resentimiento por mi parte.
Nikki: Gracias bebé, eres tan dulce…
Tay: Vas a ser maravillosa.

Me pareció una escena muy bonita, tierna y divertida a la vez. Así que definitivamente le voy a echar un vistazo a la película. El próximo 24 de febrero estará disponible en iTunes así que espero poderles traer pronto la reseña. Por mientras ¡Apúntenla en su lista lesbicanaria!

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

La robe du soir

Ficha Técnica:

Título original: La robe du soir
Título en español: Vestido de noche
Idioma: Francés
Director: Myriam Azziza.
Productor: Anne-Cécile Berthomeau, Farès Ladjimi, Edouard Mauriat.
Guionista: Myriam Azziza, Sophie Bredie.
Intérpretes: Lio, Alba Gaia Bellugi, Leo Legrand, Sophie Mounicot, Bernard Blancan.

Sinopsis

Esta es la historia de Juliette, una adolescente tímida y con poca gracia que se siente atraída por su profesora, Madame Solenska. Solenska ama seducir a su público joven: su clase es su escenario y sus alumnos su mejor audiencia. Tiene estilo y una actitud desinhibida. La fascinación que siente Juliette se transformará en obsesión, lo que la obligará a revelarse.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Nuestra opinión lesbicanaria:

Ay cuántos recuerdos nos trae Juliette ¿Cuántas de nosotras se ha enamorado de alguna profesora?¿Cuántas antes de saber siquiera que lo que le estaba pasando se llamaba amor? Muchas ¿no? A nosotras sí nos pasó, por eso nos dieron ganas de abrazar a Juliette en varias escenas de la película, para darle ánimo.

Le robe du soir, cuenta la historia de Juliette una niña enamorada de su profesora de francés, la señorita Solenska. Juliette es una chica responsable y aplicada que se siente frustrada porque su profesora presta más atención a otros alumnos que a ella y en especial a Antoine. Esto la lleva a espiar a la profesora y a actuar de forma diferente lo que no le va a traer más que problemas. Los celos que siente por Antoine le lleva a acusar públicamente a su profesora de mantener una relación con su alumno. En el colegio la señorita Solenska es muy querida y la falsa acusación de Juliette hace que sus compañeros la aparten como si fuese una leprosa. La chica entra en un circulo de obsesión, celos, mentiras y frustración que la llevará a actuar de forma trágica en algunos momentos de la película.

La historia nos parece muy tierna y consigue mantener en todo momento la inocencia de los sentimientos de Juliette y su confusión. No puede manejar lo que siente y, como es lógico, se le escapa de las manos sin darse cuenta. Por otra parte, nos pareció que la acción se ve interrumpida en varios momentos con historias que no aportan nada al argumento principal. Además el estereotipo del cine francés se cumple en esta película. Muchos silencios no todos ellos comprensibles, honestamente.

En conclusión

Le robe du soir nos ha resultado una película tierna y con encanto aunque se hace demasiado pesada y lenta en algunos momentos. Es cine francés al 100% y a las que les guste este tipo de películas la va a disfrutar. A nosotras no nos ha gustado especialmente y no es una película que volveríamos a ver.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Jamie & Jessie are not together

Ficha Técnica:

Título original: Jamie & Jessie are not together
Título en inglés: Jamie and Jessie no están juntas
Idioma: Inglés
Director: Wendy Jo Carlton
Productor: Anne T. Hanson, Catherine Halley, Wendy Jo Carlton.
Guionista: Wendy Jo Carlton
Intérpretes: Jacqui Jackson, Jessica London-Shields, Fawzia Mirza, Marika Engelhardt, Laura Chernicky.

Sinopsis:

Jamie se muda de Chicago a Nueva York con la esperanza de convertirse en actriz de Broadway. Su mejor amiga, Jessica, está afligida, porque piensa que está enamorada de ella. Como el día de la mudanza se acerca, Jessica intenta dar celos a Jamie saliendo con otras mujeres. Pero su plan se vuelve en contra, de una manera que nunca podrá imaginar.

Nuestra opinión lesbicanaria

Esta películas trata una situación que a todas nos resultará conocida y que a más de una le habrá pasado. Dos amigas en las que una de las partes está enamorada (o cree estarlo) y la otra ignora completamente este echo.

Jamie y Jessie viven juntas y son muy buenas amigas. Tan amigas que algunas personas de su entorno piensan que son pareja. Jessie La película comienza cuando Jamie está a punto de mudarse de Chicago a Nueva York para probar fortuna como actriz. Quedan dos semanas para que se vaya y Jessie empieza a comportarse de una forma extraña. Se ve cómo tiene diferentes citas y ninguna sin éxito. Además de sentir celos irrefrenables por toda aquella que se acerca a su adorada Jamie.

Mientras todo eso ocurre, Jamie nota el cambio en el comportamiento de Jessie sin entender qué es lo que le ocurre a su mejor amiga.

Os diremos que nos resultó extraño que fuera un pseudo musical. Y aunque le da un toque surrealista, como en todos los musicales, nosotras no somos demasiado aficionadas al género. Ni siquiera Grease no gustó así que podréis comprender que esto no nos hizo ilusión. Las canciones son en tono de humor y, aunque la parte musical nos es totalmente prescindible, te sacan alguna sonrisa.

La historia nos resultó interesante, porque trata una situación ambigua entre dos chicas con una relación muy cercana y que no saben bien cuáles son sus sentimientos. La frontera entre las mejores amigas y pareja a veces es casi transparente. Y se ve bien en la película que ellas pasan momentos de duda y de confusión. Por otro lado, refleja muy bien esa situación en la que el entorno de dos personas parecen saber mejor que las protagonistas sus sentimientos.

Jamie and Jessie are not together cuenta una historia que puede suceder en la vida cotidiana. De cualquier Lesbicanaria que puede estar a la vuelta de la esquina, en Chicago o en Madrid. Y eso nos gusta. Las actrices nos parecieron muy creíbles pero no llegan a ser un gran hallazgo y tiene puntos divertidos, como las citas a ciegas de Jessie, los chicos de la barba… Pero no llega a ser una película que destaque por algo en concreto. Es bastante previsible y no nos ha llegado a entusiasmar.

Después de verla nos parece que enlaza con películas como Go fish o Amor y otras catástrofes y que aunque no es una gran historia de amor que corte la respiración pero las protagonistas podrían ser la vecinas de enfrente.

En conclusión:

Nos parece una historia entretenida pero sin llegar a ser especial. Seguro que a muchas no os gusta pero creemos que a otras muchas os puede llegar a enganchar. Nosotras la recomendamos aunque no la marcaríamos como una de las imprescindibles.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Camminando verso

Ficha Técnica:

Sinopsis:

Emina, inmigrante bosnia, esconde un secreto de su oscuro pasado que aún ensombrece su espíritu. Hasta que un día encuentra la cura para su soledad en Antonia, su compañera de habitación, quien se siente perdidamente atraída por su aura de ambigüedad. Se amarán mutuamente, hasta que un misterioso hombre bosnio se cruza en la vida de Emina, que se verá obligada a contar lo que parecía imposible dejar atrás.

Nuestra opinión lesbicanaria

Camminando Verso cuenta la historia de Emina una inmigrante bosnia musulmana en Italia que comparte piso con Antonia. Emina arrastra los traumas de la guerra bosnia de tal manera que no puede continuar con su vida de forma normal, es incapaz de hacer algo más que sobrevivir. Por otra parte, Antonia está hundida porque su novia (más joven que ella) se ha marchado a Nueva York. Siente que la diferencia de edad ha sido la causa de su separación y se siente sola e insegura por ese motivo.

Ellas dos comienzan una relación que va a suponer un tratamiento de recuperación para ambas. En la intimidad Emina comenzará a contar su historia a Antonia y le volverán los recuerdos de lo sucedido. En este punto aparece otro personaje, un serbo-bosnio llamado Neso, que contribuirá a esa vuelta al pasado de Emina. Neso es la otra cara de la guerra de Bosnia que, por motivos bien diferentes a los de Emina, tampoco puede continuar con su vida. Representan los dos bandos de la guerra y cómo esta deja tras de ella personas destrozadas.

Caminando Verso es una película de las denominadas “cine de autor”. No es una película comercial y su lenguaje trata de ser simbólico, poético, contando no sólo hechos sino sentimientos. En realidad creemos que en esta película tienes que conectar mucho más con su lenguaje y con la historia que con cualquier otra película, por lo que es probable que no guste al público en general. Pero por otra parte, si logras entender el ritmo, los silencios, la iluminación y la escasez de diálogos, encontrarás que el mensaje que lanza la película es intenso y muy poderoso. Muchas veces un silencio o una mirada dice mucho más que cientos de palabras y en esta película se cumple eso precisamente. Las escenas de Emina, personaje principal, están plagadas de miradas a sí misma frente a un espejo, miradas que transmiten su tormento interior, su dolor, su sufrimiento.

La relación de Antonia y Emina esta basada, a nuestro modo de ver, en el cariño, en el apoyo y en la comprensión. No es puramente pasional y sexual sino una forma de sentirse querida y menos sola. Sus escenas están llenas de ternura y cariño.

Sinceramente a nosotras no nos llegó a encantar esta película aunque nos interesó la manera en que hace avanzar al personaje de Emina a través del cariño, del amor y de enfrenarse al pasado aunque sea terrible. El desarrollo de la película nos pareció un poco lento y confuso en algunas escenas pero la historia nos resultó muy intensa.

En resumen

No la recomendamos como película de domingo por la tarde, ni para “esos días raros” en lo que estás de bajón. Pero si os apetece ver algo que trate de comunicar lejos de los estándares del cine comercial os animamos a verla, os puede llegar gustar.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Hannah & the Hasbian

Ficha Técnica:

Título original: Hannah & the Hasbian
Idioma: Inglés
Director: Gordon Napier
Guionista: Gordon Napier
Intérpretes: Matylda Buczko, Mahalia Brown, Emily O’Brien-Brown

Sinópsis

Breigh quiere poner fin a su relación con Hannah, no a causa de nada de lo que Hannah ha hecho, sino porque quiere mantener una relación heterosexual. Hannah está muy disgustada por esto, no sólo porque es el final de su relación con su compañera del alma, sino porque dejó todo por Breigh – su familia, su trabajo y su religión. Hannah se niega a aceptar que la relación ha terminado y trata de mantenerse junto a Breigh, quien está intentando mantener una relación heterosexual. Algo que no es tan fácil como pensó.

Nuestra Opinión Lesbicanaria:

Hannah había sido hetero hasta que inició su relación con Breigh. A ojos de Hannah todo les iba bien hasta que Breigh, que ha sido lesbiana toda la vida, decide que quiere ser hetero después de unos meses de relación con Hannah. Al primer tipo de “migración” todas estamos muy acostumbradas porque al final todas somos heteros hasta que demostramos lo contrario. Pero la segunda, es menos común, una lesbiana que decide ser hetero.

La situación que plantea la película es una locura que va a hacer que nos riamos con ganas. Hannah no está dispuesta a rendirse porque quiere a Breigh y lucha por recuperar su amor. Mientras Dinka, la compañera de piso de las dos y una experimentada y graciosisima mujer hetero, comienza a instruir a Breigh sobre su nueva vida como hasbian (ex lesbiana).

Breigh se enfrenta a todo tipo de problemas como hasbian. Decirles a sus padres encantados de la vida con que sea lesbiana que ya no lo es, encontrar un hombre para tener sexo y una relación no es tan fácil como parece, aprender todo el movimiento de coqueteo y seducción heteros, etc, etc… vamos, una salida del armario nada fácil y con todos los problemas que conlleva.

La película es básicamente una obra de teatro, en la que las 3 protagonistas: Breigh, Hannah y Dinka, charlan sobre la vida, las relaciones sexuales, amorosas, hombres, mujeres … y las situaciones rocambolescas que les suceden. No hay más personajes en la pantalla, no hay más decorado que algunas habitaciones del piso (principalmente el salón) y no hay una banda sonora de muerte. Sin embargo la historia nos parece que está muy aprovechada. Tiene un número limitadísimo de recursos, cierto, pero consigue que pases un buen rato. Digamos que es una película Low Cost especialmente adaptada a tiempos de crisis, que se apoya en un muy buen guión que lo sostiene todo.

En resumen:

Nos gustó por su frescura, su sencillez y porque nos reímos, junto con toda la sala del cine, a carcajadas. La recomendamos para pasar un buen rato. Es difícil encontrar una película que te haga reír de verdad y con ganas y esta película lo consigue.

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

The Night Watch

Ficha Técnica:

Título original: The Night Watch
Título en español: Guardia nocturna
Idioma: Inglés
Director: Richard Laxton.
Productor: Annie Tricklebank.
Guionista: Paula Milne.
Intérpretes: Anna Maxwell Martin, Claire Foy, Jodie Whittaker, Anna Wilson Jones, Harry Treadaway

Sinopsis

Ambientado en la turbulenta Londres de los años 40, este film cuenta la historia de cuatro jóvenes unidos por sus experiencias de guerra. Mientras el Reino Unido intenta reconstruirse, Kay recorre las calles, perseguido por una pérdida que ha marcado su vida, al tiempo que Helen y Viv se ponen al frente de una agencia matrimonial ayudando a las personas a reconstruir sus vidas a través del amor.

Nuestra opinión:

Queridas lesbicanarias, aquí estamos de nuevo con otra película que contaros: The Night Watch. Esta película es la adaptación de la BBC del libro con el mismo nombre de Sarah Waters.

La película y el libro tienen una forma de narrar el tiempo de los acontecimientos un tanto especial porque cuenta la historia al revés yendo del presente al pasado. Esto obliga al espectador a poner algo de su parte para seguir el desarrollo de las historias aunque también te hace mantener el interés por saber cómo llega todo a ese punto.

La historia comienza en 1947, al final de la II Guerra Mundial, en un Londres que trata de recuperar la vida “normal” después de los bombardeos nazis. Y no sólo la ciudad sino también su habitantes tratan de adaptarse al nuevo tiempo. La película se fija en 4 personas y en sus 4 historias:

• Kay a la que vemos deambular sin rumbo por la ciudad. Se la ve alicaída y parece estar buscando algo que la ha dejado destrozada con su perdida.
• Helen es la copropietaria de una agencia matrimonial que ve como su relación con una escritora se está derrumbando.
• Viv es la otra propietaria de la agencia con Helen y amante de un hombre casado con hijos.
• Y Duncan, el hermano gay de Viv, que se esconde de la vida en la casa de un antiguo vigilante de la cárcel en la que estuvo preso.

Una vez que en la película se presenta a los personajes, retrocede 3 años en el tiempo para darnos pistas de quién es cada uno de ellos. Las historias de todos se entremezclan y vemos cómo personajes que no parecían en absoluto vinculados van adquiriendo protagonismo en la vida de los demás.

La película da otro salto hacia atrás en el tiempo, 3 años más, y es cuando por fin entendemos qué relaciones tienen todos los personajes, cómo han llegado a estar como están al terminar la guerra y cómo han influidos unos en la vida de otros. Al final la película vuelve al presente y nos deja ver hacia dónde se encamina la vidas de cada uno de ellos.

Pensamos que esta película huele a “éxito” en el festival. Es una de esas películas que siempre nos encanta ver y a nosotras nos gustó mucho.

La combinación de libro de Sarah Waters + adaptación de la BBC sigue funcionando muy bien. No son adaptaciones muy arriesgadas (aunque en esta en particular se da más importancia al rollo lesbicanario que en el propio libro) pero sí muy efectivas. No defraudan. En anteriores Lesgaycinemad hemos visto varias de estas adaptaciones (Tipping de Velvet, Fingersmith y Affinity) y con todas hemos disfrutado. Como no puede ser de otra forma, también recomendamos los libros Sarah Waters y aunque “The Night Watch” no es su mejor historia sigue siendo un gran libro. En nuestra opinión, y en esto estamos las dos 100% de acuerdo, Sarah Waters es de las mejores autoras de ficción lesbicanaria en la actualidad. Casi todos sus libros tienen rollo lesbicanario y, aunque no lo tengan, las mujeres siempre son las protagonistas indiscutibles de sus historias.

La fotografía, la música, la ambientación y la recreación de las escenas de un Londres durante y después de la guerra son muy buenas. La BBC es famosa por la calidad de sus adaptaciones y aquí no falla.

En conclusión

La película nos encantó. La recomendamos porque la historia nos parece interesante y porque está muy bien contada. Porque las actrices están impresionantes, por la ambientación y porque deja la puerta abierta para un futuro diferente para todos los personajes. ¡¡La marcamos como imprescindible en la bolloteca lesbicanaria!!

Soy Mz, también conocida como @mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción. Me chiflan los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas películas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Acaba de empezar la 16ª edición del LesgaiCineMad y aquí estamos Mz, Dyke y un buen grupo de amigas, preparadas y listas para tragarnos todo el cine lesbicanarios que nos de tiempo en 2 semanas. Y claro, como en estos últimos años, para contároslo todo, todo y todo.

Ya teníamos ganas de que llegara el festival porque aunque el año pasado tuvimos en los cines varias películas lesbicanarias para quitarnos un poco el síndrome de abstinencia, siguen siendo muy pocas y nosotras siempre ¡¡¡Queremos más!!!! Y el festival es esa oportunidad de ver mucho cine lesbicanario al menos una vez al año.

En esta edición el Lesgaicinemad nos propone 8 películas lesbicanarias, 2 documentales y algunos cortos. Como siempre os contaremos nuestras impresiones sobre ellas desde lo más hondo de nuestro corazón lesbicanario y sin pelos en la lengua. Pero chicas, tampoco somos unas gurú del cine, ni las consejeras secretas de Spielberg así que sólo damos nuestras opiniones. Recordad siempre que la diferencia de gustos hace la gracia.

El festival empezó el día 3 y continúa hasta el próximo 13 de noviembre. Así que aún estáis a tiempo de acercaros si os apetece. Mientras tanto aquí os dejamos nuestra primera crítica.

Gigola

Ficha Técnica:

Título original: Gigola
Título en español: Gigola
Idioma: Francés
Directora: Laure Charpentier
Productor: Marie Amelie
Guionista: Laure Charpentier
Intérpretes: Lou Doillon, Eduardo Noriega, Marie Kremer

SINOPSIS:

George, una joven carismática y aventurera, nacida en una tradicional familia católica, se enamora, en su adolescencia, de su profesora Sibila. Años más tarde, devastada por el suicidio de su amante, se embarca en un emocionante e imprudente viaje en las profundidades de la vida nocturna de Pigalle en los años 60. Luego del encuentro con la atractiva Odete, quien le ofrece dinero y regalos a cambio de favores sexuales, George se convierte en Gigola, una especia de gigolo sólo para mujeres.

NUESTRA OPINIÓN:

Como indica la sinopsis, la película narra la historia de George, una joven en el París de los primeros años sesenta. George se mueve en la vida nocturna más canalla de la ciudad en un territorio de chulos, delincuentes, prostitución… ¿Cómo llega una niña bien como ella a un lugar como ese? ¿Cómo llega George a ser Gigola, como hace llamarse en ese ambiente?. La película lo explica a través de varios flashback, volviendo a una relación en su juventud que la dejó marcada para toda la vida.

Gigola siempre de smoking, pegada a su whisky y a su cigarro transita por la vida nocturna parisina, con aparente tranquilidad, sin que las cosas parezcan afectarla, controlando todo, ayudando a sus amigas y despreciando a sus amantes.

El centro de su vida es un pub en el que Gigola liga y en el que aparecen la mayoría de los personajes. En la película se da a entender que George vive de las mujeres, o al menos eso parece, cuando una mujer adinerada (Marisa Paredes) la hace su amante a cambio de una generosa retribución. Es al final de su historia con Marisa Paredes, cuando Gigola toca fondo y se plantea cambiar de vida.

Y aquí una argumento que ya era difícil de entender, se descontrola definitivamente empezando a contar demasiadas cosas al mismo tiempo. Quizá es el propio personaje el que se descontrola pero lo cierto es que se hace complicado de seguir. Le invaden recuerdos de su juventud, sus demonios, su padre, su madre, los problemas de sus amigas prostitutas, su embarazo, su nueva relación con su psiquiatra, su intento de suicidio… todo sucede a saltos y de forma poco comprensible para las espectadoras (a menos que lleven un bloc de notas y cojan apuntes….)

Al final, Gigola es la historia de una mujer atormentada cuya vida transcurre de la única manera en la que ella puede soportarla. Parece un juguete roto, que trata de cambiar pero que finalmente se da por vencida. Suponemos que sobre el final cabe el debate porque queda lo suficientemente abierto como para que cada una saque su propia conclusión. ¿A vosotras qué os parece?

En conclusión

La película nos parece prescindible. Es demasiado larga y el argumento es bastante flojo. Pero para gustos colores. A nosotras no nos interesó demasiado la propuesta y tampoco cómo está contada. ¡¡Sorry!!

Escrito por: Yovanu

Soy Vanu y escribo desde Buenos Aires, Argentina. En mi tiempo libre trato de llevarme en fotos, recuerdos de todo aquello que me parece hermoso, ya sea extraordinario o cotidiano. Amo el cine, las series, viajar, las charlas con amigos filosofando sobre la vida e intentando cambiar el mundo….y básicamente, soy un cronopio.

Hoy les vengo a hablar sobre una película que ya hace rato está dando vueltas por la bollósfera. No es que la misma sea muy vieja, de hecho , es de este año, pero bueno, nosotras somos así de rápidas y cuando aparece algo enseguida lo hacemos circular a la velocidad de la luz.

La película en cuestión se llama Kyss Mig (Suecia, 2011), que en castellano significa Besame. Dirigida por Alexandra-Therese Keining, y protagonizada por Ruth Vega Fernández (Mia) y Liv Mjönes (Frida).

Para resumir de qué se trata, podría decir que las dos protagonistas se conocen cuando sus padres (padre de Mia y madre de Frida) hacen una fiesta de compromiso porque van a casarse. En esa misma fiesta, Mía y su novio (sí, ya venía con un problema) aprovechan para anunciar, que próximamente ellos también les van a seguir los pasos.

La atracción entre ambas se podría decir que es inmediata. Ni bien se conocen comienzan ese jueguito de miradas tan particular entre mujeres. La historia, por determinados acontecimientos, favorecerá que estas dos mujeres tengan que conocerse más y de alguna manera, desarrollar lo que van sintiendo.

Por supuesto, el drama existe y es variado. Frida es lesbiana y lo lleva perfectamente asumido. Mia no es lesbiana ni bisexual (o al menos es lo que cree), o por lo menos le deja muy en claro a Frida “yo no soy como tú”, pero dejando de lado etiquetaciones varias, tiene novio con planes de boda, niños y demás sueños compartidos por la mayoría de las parejas monogámicamente establecidas

Así que ya pueden vislumbrar cual es el conflicto de la película. Pese a que es un drama ya de los habituales y que hemos visto mil veces, la película merece mucho la pena. ¿En que me baso para decirlo? Las actuaciones son muy buenas, tanto de ellas como de los personajes que las secundan. La fotografía es simplemente maravillosa, esas luces, esos planos… (bueno, me controlo que comienzo a babear), le da todo un aire a las escenas, simplemente hermoso.

Para quienes estén acostumbradas al cine estadounidense, que suele ser un poco más rápido, tengamos en cuenta que es una película sueca y los tiempos son otros. Igual quiero aclarar, la película no es pesada para nada, al contrario, creo que los tiempos son los justos.

Las escenas románticas y eróticas me parecieron muy bien hechas. Y no, no se la pasan en la cama, pero hay una cuota justa de todo, la película en sí me pareció muy balanceada, tiene la proporción perfecta de drama, romance, erotismo, etcétera.

Te mantiene enganchada hasta el final y creo que no decepciona. No sé porque, la película no ha venido a inventar nada, ni cuenta nada extraordinario, pero me pareció muy bien hecha, y si la comparo con tantísimas películas vistas, yo creo que entra en mis favoritas casi seguro.

Espero puedan verla y la disfruten tanto como yo. Y si alguna la vio, y le pareció todo lo contrario, también está invitada a dejar sus impresiones.

Les dejo un tráiler subtitulado, cortesía de pincesa18.

¡Hasta la próxima!

Hoy señoras les traigo el WTF! de la semana. ¿Recuerdan que hace tiempo les conté que Without Men tenía escenas lesbicanarias, pues si estaban pensando pagar la entrada al cine para ir a ver la película ya pueden ahorrarse los euracos, porque la película llegará a España sin la totalidad de las escenas lésbicas.

Triste pero cierto chicas, si quieren ver a Kate del Castillo y a Eva Longoria pasarse a nuestro bando lo van a tener que hacer mediante el lado oscuro puesto que en EEUU la película si se emitió completa (y luego dicen que por qué no vamos al cine).

La noticia saltó a la palestra cuando El Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona decidió eliminar la película de su programación oficial después de que el distribuidor les hiciera saber que en la edición que se emitiría en España, las escenas lésbicas desaparecerían del sistema. De inmediato se armo la revolución y la distribuidora quiso clarificar un poco con la siguiente declaración:

Lo que hemos hecho ha sido reeditar y reversionar la película con el permiso de los productores y el director para balancear el film para una audiencia más grande. Without Men no fue concebida jamás como una historia lésbica sino como una comedia sobre las situaciones que suceden en pueblo cuando todos los hombres son enviados a la guerra. Esas situaciones incluyen el lesbianismo junto a muchas otras más.

Lo cierto es que efectivamente nunca hemos creído que la película fuera estrictamente lésbica. De hecho todas teníamos claro (como se nota en el post anterior y en los comentarios) que la cosa iba más a las risas que a otra cosa. Ahora ¿recortar las escenas lésbicas para que la audiencia española sea mayor? Sinceramente no tiene pies ni cabeza porque la audiencia española está totalmente acostumbrada a las parejas lésbicas (habrá algún pesado por ahí que reniegue pero vamos que es la minoría), no por nada España es uno de los países (si no el primero) que ha tenido más personajes lésbicos en televisión abierta.

En fin ellos tendrán sus motivos y nosotros los respetamos, eso sí, la película la veremos en línea que ahí si está completa.

Vía: Ambiente G

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha técnica

Título original: Fucking Åmål (Fucking Amal)
Otros títulos: Show Me Love; Muéstrame el amor, Descubriendo el amor.
Año: 1998
País: Suecia
Director: Lukas Moodysson
Reparto: Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg, Erica Carlson, Mathias Rust, Stefan Hörberg, Josefin Nyberg, Ralph Carlsson, Maria Hedborg.

NUESTRA OPINIÓN LESBICANARIA

Bienvenidas de nuevo a la sección de Oldies Films Lesbicanarios. Hoy os traemos una de nuestras películas favoritas: Fucking Åmål.

Antes de comenzar a hablar en detalle de esta película, tenemos que reconocer que Fucking Åmål es una de nuestras películas favoritas y que nos cuesta mucho ponerle “peros”. Además se nos hace difícil reseñarla sin spoilers, así que avisadas quedan señoras.

Fucking Åmål nos cuenta la historia de Agnes y Elin. Agnes es una chica tímida a punto de cumplir los 16 años que no ha hecho amigos desde que llegó hace más de un año a Amal. Está perdidamente enamorada de Elin. Por su parte, Elin es una adolescente de 14 años rebelde, extrovertida y popular que ha salido con un montón de chicos. Odia vivir en Amal y lo describe como el sitio más aburrido del planeta.

La película comienza el día en que Agnes cumple 16 años. Ella no quiere dar una fiesta porque sólo tiene una “amiga” pero su madre insiste en que reparta las invitaciones. En el colegio Elin se entera de la fiesta de cumpleaños de Agnes y convence a su hermana Jessica en ir más por la bebida gratis para emborracharse que por Agnes, ya que no sabe ni quién es.

Cuando llegan a la “fiesta” de Agnes, Jessica reta a Elin a besar a Agnes por 20 coronas porque ha oído que es lesbicanaria. Elin acepta y la besa justo antes de salir corriendo riéndose con su hermana. A medida que transcurre la noche Elin va sintiéndose más culpable por lo que ha pasado con Agnes y decide volver a su casa para disculparse. Entonces la noche enloquece y las chicas acaban besándose de nuevo aunque esta vez de verdad y no por ninguna apuesta.

Y hasta ahí podemos leer señoras, que si seguimos os destripamos la película entera.

Nos encontramos frente a una película sencilla y que sin querer ser una obra maestra se ha consagrado como tal en el cine sueco. Fue un boom de taquilla, recibió inmejorables críticas en todo el mundo y se llevó el Teddy en el festival de Berlín. Es de esas películas que cuentan una historia pequeña pero universal.

La interpretación de los actores y del guión nos parecen geniales. El comportamiento de todos ellos son auténticos y se hacen cercanos en sus miedos y alegrías consiguiendo que te sientas cercana a ellos incluso si eres de la otra punta del planeta. Te darán ganas de achuchar a Agnes y te reirás con Elin. Sentirás pena por Joahn y querrás darle dos tobas a Marcus.

Aunque destacan sobre todas las actuaciones las de sus dos protagonistas: Te creerás la desesperación y la incomprensión en la que vive sumida Agnes. Sus miradas, sus gestos, sus lágrimas, todo: ¿quién de vosotras no se encerraba en su cuarto con la música a todo volumen pensando que su vida no tenía sentido y que nadie la entendía? Sentirás el aburrimiento de Elin y sus ganas de salir del pueblucho aburrido en el que vive. Entenderás porqué sale con varios chicos (más por aburrimiento que por otra cosa) y lo único que quiere es emborracharse o colocarse para salir de su vida un momento. Que levante la mano la que nunca ha pensado que su pueblo era el sitio más aburrido del mundo y que cuando algo se ponía de moda en tu entorno resultaba que ya estaba anticuado en cualquier otro sitio.

En resumen

No tiene unas actrices famosas, ni una gran inversión, no tiene una fotografía impresionante ni tiene nada que la convierta en el “Señor de los anillos lesbicanarios” pero para nosotras tiene algo que no hemos encontrado en otras muchas películas: Corazón.

Fucking Åmål te conmoverá, te hará reír a carcajadas y si fuiste adolescente en los 90 te sentirás muy identificada en muchos momentos de la cinta. La recomendamos y marcamos como imprescindible en cualquier Dvd-teca. Además creemos firmemente que es una película que debería de ser vista de forma obligatoria en secundaria

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título Original: Better than Chocolate
Otros títulos: Mejor que el chocolate, Maggie & Lila
Año: 1999
Origen: Canadá
Directora: Anne Wheeler
Guión: Peggy Thompson
Reparto:Wendy Crewson, Karyn Dwyer, Christina Cox, Ann-Marie MacDonald, Marya Delver, Kevin Mundy, Tony Nappo, Jay Brazeau

Nuestra opinión lesbicanaria:

Seguimos con nuestra serie de Oldies Films y en esta ocasión os hablamos de Better than chocolate.

Better than chocolate (Mejor que el chocolate) es una película canadiense de 1999 rodada en Vancouver. Como curiosidad os diremos que buscando información sobre la película descubrimos que el nombre proviene de la canción de Sarah McLachlan del álbum “Ice Cream”, Your love is better than chocolate (Tu amor es mejor que el chocolate).

La película nos cuenta la apasionada historia de Maggie y Kim. Maggie (Karyn Dwyer) acaba de abandonar sus estudios, vive y trabaja en una librería lésbica mientras intenta encontrar el norte de su vida. Y Kim (Chistina Cox) está viajando con su furgoneta a lo largo del país y se gana la vida pintando retratos en la calle.

Ambas se conocen de forma casual y empiezan una tórrida historia de amor. Maggie consigue que una comercial de juguetes eróticos le preste su loft mientras viaja por el país y cuando piensa que las cosas no le pueden ir mejor la situación se le complica cuando Lila, su madre, la llama para decirle que ella y el hermano pequeño de Maggie se mudan una temporada con ella. Así comienza toda una comedia de enredos.

Además de las dos protagonistas os hablamos un poco sobre el resto de personajes que tienen importante en la película:

• Frances (Ann-Marie MacDonald), es la propietaria de la librería lesbicanaria en la que trabaja Maggie. Vive una lucha constante contra la censura a la que se ven expuestos los libros de temática en las fronteras.
• Judy (Peter Outerbridge) es una transexual enamorada secretamente de Frances. Se hace muy amiga de la madre de Maggie cuando esta llega a la ciudad. Hemos de deciros que para nosotras es el mejor personaje de todo el film. Es quizá la que tiene mayor profundidad y la que junto con la madre de Maggie nos proporcionará los momentos más divertidos de la película.
• Lila (Wendy Crewson), es la madre de Maggie. Vive completamente en la inopia en cuando a todo lo que rodea la vida de su hija. No sabe que es lesbiana ni tampoco se da cuenta de que Frances es transexual.

La película es de 1999 y se nota mucho en la estética de las protagonistas. No es, a nuestro parecer, una obra maestra pero sí una comedia amable que te hace sonreír y pasar un buen rato. Tiene momentos geniales como las actuaciones de bareto, en la que destacamos sobre todas ellas la actuación de Lucy. Nos gusta el punto reivindicativo que tiene (¿quién después de ver la película no recuerda el momento de Maggie desnuda en el escaparate?) además de lanzar la pullas sobre lo hipócrita que puede llegar a ser la gente con las lesbicanarias (el amigo de Maggie y dueño de un bar que la prohíbe besarse con Kim dentro de su negocio para que la gente no se sienta ofendida).

La historia se encuadra en un ambiente totalmente lesbicanario y quizá este sea una de los puntos fuertes de la película, junto con que no se hace aburrida al moverse entre varias historias a la vez. Otra cosa que nos parece genial, es que no trata de amores desgarrados, lesbicanarias suicidas o que ninguno de sus personajes se encuentra camino del psiquiátrico (aunque esto es relativo), en otras palabras el ambiente es mucho más festivo y divertido que todo eso.

Nos parece aire fresco dentro de las películas lesbicanarias de esta época que demasiado a menudo tocaban temas trágicos con finales fatales.

Sobre esta cuestión sabemos que muchas no estaréis de acuerdo con nosotras, pero nos parece que, aun hoy, sigue habiendo cierto punto oscuro entorno a los personajes lésbicos y películas como Better than Chocolate dan un contrapunto positivo.

En resumen

No esperes una obra maestra ni una película que marque tu vida. Te la recomendamos si quieres ver una película con una trama totalmente lesbicanaria, si quieres pasar un buen rato, sonreir y recordar lo fatal que son las modas cuando miras hacia atrás (esos pantalones que llegan hasta las axilas!!!).

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Queridas lesbicanarias, como lo prometido es deuda, aquí va la primera películas de las que iremos reseñando en Oldies Films Lesbicanarias. Esperamos que las disfruten y que nos inspiren diciéndonos cuáles son las películas lesbicanarias antiguas que quieren ver reseñadas aquí. Un saludo.

Ficha Técnica:

Directora: Lisa Cholodenko
Productora: Antidote Films, Jeff Levy-Hinte, Susan Stover y Dolly Hall
Guión: Lisa Cholodenko
Reparto: Syd: Radha Mitchell, James: Gabriel Mann, Lucy: Ally Sheedy y Greta: Patricia Clarkson
Fecha de estreno: 21 de enero de 1998
Duración: 101 min
Idioma original: Inglés

Nuestra opinión Lesbicanaria

High Art cuenta la historia de Syd, una ayudante de dirección en una revista, y de Lucy Berliner, una veterana fotógrafa cuyo prestigio ha caído en el olvido a causa de las drogas. Lucy tiene una tormentosa relación con Greta, una ex actriz alemana enganchada a la heroína y Syd por su parte vive con su novio con el que sale desde la universidad.

Syd y Lucy son vecinas y se conocen por casualidad pero entre ellas en seguida surge un punto de conexión fuerte a través de su pasión mutua por la fotografía. Juntas encontrarán un proyecto conjunto que estrechará su relación más allá de lo profesional.

Dyke

Si hablamos de High Art, hablamos de 1998 ¡Ya han llovido años! Han llovido 13, para ser más exactas, desde entonces y mucha, mucha visibilidad a este lado del océano. ¡Qué recuerdos! Vi esta película en los cines Renoir de Madrid cuando se estrenó. Me acuerdo bien porque era la primera película lesbicanaria que iba a ver al cine. Eramos unas 20 personas en la sala y entre ellas había dos matrimonios de unos 60 años que no pararon de escandalizarse hasta que a mitad de película se fueron horrorizados.

A mí también me impactó muchísimo la película, pero en un sentido bien distinto del que afectó a estos señores. Yo, una babylesbicanaria, vi un mundo de modernas, guapas, jóvenes y, por qué no, yonkies lesbicanarias. Y me encantó. Me encantó la historia, cómo estaba contada, la fotografía, las actrices (me enamoré platónicamente de las 2 protagonistas) y todo lo demás menos el final que me dejó sin habla. Es una película estupenda que recomiendo a todo el mundo, creo además que sigue siendo actual y que el paso del tiempo no le ha perjudicado, sigue siendo interesante verla. Aún así, con todas sus virtudes, la película tiene un gran inconveniente a mis ojos: su final que es megadramático. Sí, para mí es duro ver que una historia que me ha emocionado termina mal. Jane Austen, tenía como lema que en sus libros sus heroínas siempre tendrían el final feliz que la vida muchas veces niega a las personas. Estoy con Jane Austen y detesto que las cosas terminen mal. Quizá sea una ñoña pero lo detesto. Además en High Art no te lo esperas, llega de repente, sin aclaraciones, sin remedio y te deja pegada en la silla sin palabras.

Mz

Yo vi High Art en 2003, es decir, cuando conocí a la sita Dyke y a la que era entonces su videoteca. He de decir que la vi en inglés sin subtitulos y que por aquel entonces no sabia decir mucho más allá de My name is… pero aun así la película me impactó con sus imágenes, con lo muchísimo que transmitían sus actrices y con la iluminación y el sensual movimiento de la cámara. Me gustó especialmente la actuación de Patricia Clarkson (Greta) ya que la actriz le imprime esa intensidad que necesita el personaje. Sinceramente, la primera vez que vi la película no sabía decir si me gustó o no, me explico. Después de ver toda la peli sin entender apenas nada va y acaba como acaba, pues en fin, que hasta me enfadé un poco y todo, jajajaja. Aun así, estoy con Dyke en que es una película que no pasa de moda. Quizá tiene personajes muy estereotipados pero para poder hacer la crítica que lanza creo que era inevitable. A pesar del final y de los esterotipos, creo que es una película que te hace reflexionar sobre muchas cosas: drogas, amistades interesadas, la ambición por ascender, el regodeo en un pasado que fue mejor y el surgir del amor pese a todos los inconvenientes.

Con High Art tengo un sentimiento de amor-odio que me ha sucedido pocas veces con una película. Me gusta, sí, pero al mismo tiempo detesto la forma en la que acaba y eso le resta las ganas verla. Aun así la he visto varias veces y la recomendaría sin dudarlo.

Muchos años después de verla por primera vez, nosotras hemos comentado hasta qué punto la relación entre ellas es una huída de sus respectivas relaciones en ese momento que ya parecen acabadas; o si creemos que surge esa fuerza imparable… amor del bueno, vamos. En la película se confiesan amor la una a la otra (una de las escenas más brutalmente íntima es el momento en el que Syd le dice a Lucy que cree que se está enamorando de ella) pero por otra parte, su relación parece un rollo liberador sin más. Ahí está el debate.

La película está muy centrada en las dos protagonistas, pero nos encantan casi todos los secundarios y los papeles que representan en la historia: La recepcionista maliciosa, la impostura de los jefes de Syd que son un par de snobs, la actriz yonqui que vive en el pasado, el novio de la universidad que no evoluciona al ritmo de Syd, la madre rica y judía de Lucy, los amigos de fiesta enganchados al jaco… Todos actúan haciendo crítica de sí mismos y de sus vidas. Incluso las protagonistas pueden ser vistas como una trepa y una artista underground que crítica el sistema pero que está encantada con volver a él. La película tiene también esa lectura, muestra el mundo no tan glamouroso del High Art a través de sus personajes.

Esta películas nos encantó en 1998 y nos encanta en 2011. En su estreno tuvo muy buena acogida entre el público del cine independiente. Recibió premios importantes como el del festival de Sundace y fue considerada por la crítica como una película clave dentro del cine independiente de finales de los noventa. Eso sí, High Art te deja un sabor agridulce. Por un lado tenemos grandes personajes perfectamente definidos, un buen guión y una crítica a las drogas; y por otro lado tenemos un amor que acaba de forma trágica.

En conclusióbn

Dura, crítica, romántica, intensa, absorvente, sensual, concisa y melancólica. Muy recomendable por todas estas cosas y, aunque odiemos los finales megadramáticos, es sin duda una película para incorporar a la dvdteca de todas las lésbicanarias.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica

Título Original: The Kids Are All Right Título en Español: Los Chicos Están Bien Directora: Lisa Cholodenko Reparto: Julianne Moore, Annette Bening, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr.

Sinópsis

Película que se centra en una familia de lesbianas :Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore) y sus dos hijos adolescentes: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), quienes nacieron por inseminación artificial. Laser quiere conocer al hombre que donó su esperma (Mark Ruffalo) y no para hasta convencer a Joni para buscarlo. La suerte les acompañan y lo encuentran de forma que empiezan una relación con él cada vez más cercana hasta que tratan de integrarlo como parte de su vida. El problema es que sus madres no están de acuerdo con el nuevo papel en sus vidas del donante y esto provocando algunas situaciones confusas.

Nuestra opinión lesbicanaria

Nosotras ya conocíamos a Lisa Cholodenko por sus películas lesbicanarias Laurel Canyon (2002) y High Art (1998) por lo que sabíamos que nos esperaba una película que podía ser un gran drama, llevarnos de la risa al llanto en un momento o ser una comedia de lo más ácida. Pero siempre una película interesante, con puntos de vista que se alejan de lo comercial. Habíamos oído que esta película ha sido muy alabada por la crítica y con premios en los grandes festivales de cine independiente a los que se ha presentado. Nos llamaba mucho la atención por sus dos protagonistas (imposible decir No a Julianne Moore Vs Annette Bening) pero también porque no sabíamos cómo iba a contar Lisa Cholodenko la complejidad de una familia americana (todas las familias nos parecen complicadas) formada por dos lesbicanarias con dos hijos adolescentes en la búsqueda del padre biológico en forma de comedia dramática.

Y ahí va. La película nos cuenta la “perfecta” vida de Nic y Jules. Dos madres lesbianas de mediana edad con dos hijos adolescentes, Joni y Laser, nacidos por inseminación artificial. Joni está a punto de ir a la universidad; y Laser no sólo está en plena adolescencia y pasando por los típicos problemas de su edad (ahhhhhh, que horror, hormonas a mansalva…) sino que está empeñado en conocer a su padre biológico. Los dos hermanos lo encuentran a espaldas de sus madres y acaban introduciendolo en su entorno familiar lo que hace que esa “perfecta familia” comience a desmoronarse.

Annette Bening hace el papel de Nic, una ginecóloga de éxito que ha sacado la familia adelante. Ella lleva todo el peso económico, es la estricta, la perfeccionista y la que siente que su familia se desmorona con la aparición del padre biológico de los chicos, Paul. Su actuación es inmejorable y se come al resto del elenco. Hacía tiempo que no veíamos un personaje tan frío, manipulador y perfeccionista a la par de dulce, cercana y dando tanto amor en una película.

Julianne Moore es Jules. Una arquitecta que no ha conseguido ninguno de sus sueños y cuyo “trabajo” ha sido ejercer de ama de casa. Vemos como, aunque lleva una vida “ideal” con Nic, siente que le falta algo y que esta no la valora. La aparición de Paul la cambia y le hace plantearse muchas cosas. Julianne es … Julianne (ya lo hemos dicho todo, jajajaja, sí, se nos ve el plumero…). Aquí la vemos con poco maquillaje (que de pecas tiene esta mujer) y con un papel nada fácil de interpretar aunque está increíble y muy convincente.

Sinceramente, yo (Mz) me esperaba una película llena de típicos tópicos, con final trágico, rupturas y cosas similares, ya que la directora me traumatizó con High Art (la primera película lesbicanaria que vi en mi vida). Pero he de decir que The Kids are all right no me decepcionó del todo. Me explico. Es cierto que cae en algunos típicos tópicos que me decepcionaron a más no poder (ya me entenderéis cuando la veáis) pero tiene unas actuaciones grandiosas y un punto irónico que me conquistó. Esta historia sin esas actuaciones por parte de Julianne y Annette (más de la segunda que la primera) habría sido otro cantar (y tirando a de los malos) y habría puesto a más de una de mala uva (a mi me pasó aun con ellas).

Para mi (Dyke) la película está genial. Soy fan de la Cholodenko desde High Art aunque reconozco que casi siempre me salto el final. Es una película costumbrista, de vida cotidiana contada con cierta ironía, humor y mala leche. El tema es espinoso como dice Mz y cae en algunos topicazos pero me conquista con su punto canalla: sí somos lesbicanaria pero no somos perfectas ni nosotras ni nuestras familias lo son. Con ella sólo ha aumentado un poco más mi idolatría por Julianne (¿sabéis que quiere hacer el papel de Sarah Palin, la política ultraconservadora de Alaska del Tea Party? Me muero por verla. Jajaja)

En resumen

Recomendable por sus grandes actuaciones, por un guión con conversaciones excelentes, por ver a Julianne (que siempre es un premio en sí misma) y porque tiene un tema más que interesante. La moraleja que sacamos: Liquidemos ya la frase: Madre no hay más que una, queda claro que puede haber más de una y a cual mejor, con defectos, imperfecciones y meteduras de gamba pero al final madres.

Os dejamos palabras de Julianne Moore en el festival de Sundance hablando de la película:

La duda existe siempre, no hay amor sin duda, no hay pareja sin cuestionamiento. Cualquier familia se sustenta sobre la lealtad, eso es lo importante, da igual si quien está al frente son dos madres lesbianas o un padre y una madre. Da igual la orientación sexual de los padres, la vida familiar siempre es compleja, ser buenos padres es difícil. Si de pronto uno desencadena el caos le corresponde pagar por ello.

Una de las cosas que más me gusta de Internet, es que ha revolucionado el modelo de financiación de muchos proyectos de películas y series y le ha dado una plataforma a muchos proyectos que de otra manera no llegaríamos a ver nunca. Y precisamente, la película de la que les quiero hablar hoy quiere aprovechar este impulso para salir adelante.

Se llama I Leave Here y es un proyecto de Marie Roux y Nathalie Camidebach que están intentando conseguir financiación para poder filmarla. Durante las últimas semanas he podido platicar con Nathalie que me ha contado cositas sobre el guión y sus planes y por supuesto yo ni tarda ni perezosa vengo a comentarselo a ustedes.

I Leave Here nos va a contar la historia de dos mujeres, Chloe que es francesa y Emma que es estaunidense. Las dos chicas comparten un hogar como pareja en Estados Unidos hasta que ven puesta su relación en riesgo cuando le rechazan la visa a Chloe.

Como hemos hablado alguna vez en el blog, en EEUU actualmente la USCIS ha elegido interpretar el matrimonio basado en la definición que se hizo en el Defense of Marriage Act (DOMA) por lo que es imposible obtener la ciudadanía a través del matrimonio gay. Y esta película hablara precisamente de los problemas que estas dos mujeres se ven forzadas a enfrentar y de los sacrificios que deberán hacer para poder permanecer juntas.

Ahora no sufran como mariana chicas, porque la cinta no es política, este es tan solo el marco en el que la cinta se va a desarrollar, pero I Leave Here será una historia romántica. Y por supuesto esta pareja tendra que valorar la importancia de sus valores y sueños contra la viabilidad de su relación. ¿Qué harían ustedes si se vieran en ese conflicto?

En fin que las chicas están financiando el proyecto mediante Kickstarter, así que si la idea les resulta interesante les recomiendo que se pasen por la web oficial, que le echen un vistazo al video y si las convence se apunten a ayudar con la financiación de la película. ¡Cualquier apoyo es bueno y como se hace desde Kickstarter, no tienes nada que temer porque si la película no se llevase a cabo tu dinero seguiría en tu bolsillo. Encima dependiendo de la cuantía de tu donativo recibirás regalitos como posters de la película, una copia para descargarte en tu computadora cuando salga el DVD o inclusive, si quieres hacer tus pininos en el cine, ser extra en la cinta.

Yo como he vivido en primera persona eso del “¿me renovaran o no me renovaran el permiso de estancia” estoy muy interesada en este proyecto (un día de estos les contaré mis batallitas). Por supuesto les iré contando todas las novedades que vayan saliendo para que estén al día.

Encontrar una buena película lésbica no siempre es fácil señoras, que si vivimos en el quinto pino donde no llega ningún festival lésbico, que si sumamos los 20 euros que cuesta la película más los 6 de envio la cosa ya resulta prohibitiva, que si…bueno que problemas siempre hay muchos. Por eso cuando una producción decide ser valiente y ofrecernos su película a un precio super accesible y en un entorno en el que cualquiera de nosotras la puede comprar no me queda otra que animarlas a pagar por ella. Y es que ahora mismo pueden ver 80 Egunean en versión original subtitulada al español por tan solo 2 euros

La película se llevó nuestra recomendación lesbicanaria el año pasado. Y no solo nos ha gustado a nosotras, las chicas de AfterEllen también la han recomendado. Así que ya saben que la inversión vale la pena.

En fin que esos dos euros que estaban pensando gastarse en un chocolate los pueden invertir en esta excelente película lésbica. Y si la ven acostadas con mantita y la novia al lado ya han triunfado. Eso sí, por desgracia, me parece que esta opción solo es válida en España. Ojalá pronto esté disponible para todo el mundo.

Gracias a @editora por el tip.

Si les digo el nombre de Katherine Brooks así sin más a lo mejor muchas de ustedes no la reconocen. Pero esta mujer es la culpable de que muchas de ustedes hayan pasado momentos de gran felicidad viendo Loving Anabelle. Una película que muchas lesbicanarias mencionaron entre sus favoritas cuando les recomendé 5 películas lésbicas para inciarse en el mundillo.

Y ¿por qué traigo a colación a la Brooks en estos momentos? Pues porque para nuestra felicidad lesbicanaria la directora ya está trabajando en una nueva película lésbica. Se llama The Deacon’s Daughter y esta es la sinópsis:

Situada en la fascinante ciudad de Nueva Orleans, The Deacon’s Daughter (la hija del diácono) explora una historia de amor entre dos mujeres atrapadas en un mundo tratando de separarlas.

Desesperada por escapar de su atormentador pasado Katlyn Boyce ha dedicado su vida a expresarse a través del arte. Pero cuando conoce de manera inesperada a Anne, una talentosa músico atrapada en un matrimonio insatisfactorio, las dos tienen una conexión innegable. A medida que sus mundos colisionan, la dos mujeres tendrán que decidir que tanto están dispuestas a sacrificar por una vida que no sabían que existia.

Drama para tirar para arriba señoras, vayan comprando sus reservas de Kleenex desde ya porque la cosa tendrá su miga. De hecho la misma Brooks ha comentado en su Facebook lo siguiente sobre la historia:

Una de las cosas más difíciles de la vida es ver a la persona de la que estas enamorada con alguien más. Pero, eso no significa que no pueda haber un crecimiento asombrosa gracias a esa experiencia cuando a cambio aprendes a quererte más a ti misma. Y solo tal vez, cuando te amas lo suficiente a ti misma, esa persona vuelve y te ama también. Es solo un tema que estoy explorando en mi nueva película. The Deacon’s Daughter.

Las reuniones de producción ya han comenzado y se espera que la película comience a filmarse a partir del próximo abril. Por lo pronto pueden seguir las novedades desde la web oficial (aun no hay casi nada) y en la cuenta de Facebook de la película (excelente opción si les gusta enterarse de las cosas “detrás de escenas”). No se ustedes pero ¡yo quiero verla ya!

Como todos los años, la señorita Genix y yo nos vamos a pasar por el Festival del Sol a ver películas y cortos lésbicos y a disfrutar del cine en general. Somos muy fans del festival y todos los años nos damos una vuelta (este vamos cenadas seguro que el año pasado pasamos mucha hambre cuando salimos y todo estaba cerrado XD). Y yo le tengo un cariño muy especial porque he pasado momentos geniales ahí con la gente de Chica busca Chica o porque gracias al festival ví por primera vez I Can’t think Straight (una de mis películas lésbicas favoritas), en fin que atesoro buenos recuerdos.

Esté año he tenido tanto trabajo que no había podido hablarles del festival. Pero si viven en Las Palmas no se pueden perder la sesión de mañana porque pasan Elena Undone. Y es que chicas si quieren ver el beso lésbico filmado más largo de la historia esta es su película. No existe beso lésbico que dure más que el que podemos ver en esta cinta. Y por si eso fuera poco la opinión lesbicanaria de nuestras expertas en cine lésbico nos dice que la película es totalmente genial. Vamos que es la que más les gustó del LesGaiCineMad así que tiene nuestra recomendación lesbicanaria total.

Por si ya no se acuerdan de que iba la película les pongo el trailer para recordárselos.

Y ya que estamos, el miércoles también me voy a pasar por ahí para ver The Four-Faced Liar otra película que tenía muchas ganas de ver. Así que ¡nos vemos por ahí! y ya me contarán sus impresiones.

No sé si les sonará el nombre de Gabrielle Christian, pero seguramente tendrán muy fresca en su memoria a Spencer Carling. ¿No? Don´t worry, be happy que para eso estoy yo aquí, para recoldarles todos esos detallitos. Resulta que Gabrielle fue protagonista de South of Nowhere, una serie que se ganó nuestro sello lesbicanario en tiempos en los que ser lesbiana no era tan guay como ahora.

Por ello y porque es super linda persona, la tenemos entre nuestras actrices favoritas y ahora se ganará unos puntos extras porque vuelve a protagonizar una película lésbica que se llama You’re Cordially Uninvited (link en Facebook).

La cinta nos cuenta la historia de Rose, una chica que está preparada para casarse con su novia Lisa, pero no tiene ni las más mínimas ganas de enfrentar a su familia y contárselos. El caso es que por alguna extraña y misteriosa razón, sus padres escuchan que va a haber fiesta de compromiso y se apuntan, así que Rose y su novia urden un plan para hacerlos creer que se va a casar con un chico. Por su puesto se arma un super enredo del mal en el que Rose terminará aprendiendo que muchas vencer pensar lo peor no es lo más efectivo.

La película es independiente así que de momento la única forma que tendremos de verla será mediante los festivales LGBT de este 2011 (vayan apuntandola en las listas) pero esperemos que su ronda se exitosa para poder verla luego en DVD. Yo por lo pronto las dejo con un par de imágenes más de las protagonistas.

Mil gracias a Perla por el tip

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Después del LesGaiCineMad nos habíamos quedado un poquito tristes en lo referente a cine lesbicanario. Pensabamos que nos iba a tocar esperar un año para poder disfrutar de películas lesbicanarias en un cine Pues este sábado pasado ibamos la señorita Dyke y yo paseando por Madrid después de unas compras navideñas, cuando vimos, para nuestra alegría, la película Chloe en cartelera. No pudimos resistirnos a comprar las entradas en ese momento y entrar en la siguiente sesión a verla en pantalla grande.

Pero es que Chloe era demasiada tentación. Es imposible escuchar los nombres de: Julianne Moore, Amanda Seyfried, Liam Neeson y Atom Egoyan juntos en una película y no salir corriendo al cine para tragársela. Merecerá la pena seguro. Con esta actitud nos acomodamos en nuestras butacas en el cine para después haceros esta crítica. Eso sí, puede que no seamos las más imparciales del lugar.

Ficha Técnica

Título: Chloe
Título original: Chloe
Dirección: Atom Egoyan
País: Francia, Canadá, Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 26/11/2010
Duración: 99 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Nina Dobrev, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Julianne Moore, Max Thieriot, Meghan Heffern, Laura DeCarteret, Mishu Vellani
Guión: Erin Cressida Wilson
Web: www.sonyclassics.com/chloe

Sinopsis

La plácida vida de la doctora Catherine (Julianne Moore) se ve sacudida cuando aumentan las sospechas de que su marido, el apuesto profesor de música David (Liam Neeson), la engaña con otra mujer. Para poner a prueba la fidelidad de David, Catherine contrata a una chica de compañía muy guapa llamada Chloe (Amanda Seyfried). Y ocurre lo inevitable. Pero, para su sorpresa, Catherine redescubrirá los placeres del sexo gracias a los relatos de Chloe.

Nuestra opinión lesbicanaria sobre Chloe

Con Chloe las productoras, distribuidoras o quién demonios decida el momento del estreno de una película en un país, nos ha hecho sufrir. Hemos esperado desde el festival de cine de Donostia de 2009 hasta hoy, 1 año y 2 meses después, para verla en cine ¿La espera ha merecido la pena? Mz: Si y Dyke: Si.

Chole es un remake del film francés “Natalie X”, dirigido en 2004 por Anne Fontaine. No podemos deciros demasiado del original porque no lo hemos visto pero empezamos a buscarlo desde ya.

La película, como bien dice la sinopsis, cuenta la historia de Catherine, una ginecóloga que sospecha que su marido la engaña (no deja de tontear con cada chica que se pone a tiro). Para salir de dudas contrata a una joven prostituta de lujo llamada Chloe. Pero cuando Chloe le empieza a contar con detalle cómo ha seducido a su marido, en Catherine se mezclan el morbo y la sensualidad que despiertan en ella instintos y emociones que llevaban mucho tiempo ocultos y que la llevarán a un final dramático…

Las protagonistas se conocen porque Catherine contrata a Chloe para seducir a su marido, pero la película no se centra en esa seducción, sino en ellas, en el juego entre Chloe y Catherine. Catherine siente que su marido y su hijo pasan de ella y que está perdiendo su vida. Ella cree amar a su familia más que nada, pero siente que no tiene conexión con ellos. Y en ese momento de crisis aparece Chloe dispuesta a conectar con Catherine.

El personaje de Chloe es más complejo o del que sabemos menos. Es una joven acompañante, o prostituta, que en ocasiones te resultará dulce, en otras misteriosa o incluso loca pero la mayoría del tiempo verás a la seducción hecha persona.

Hasta dónde llega cada personaje en la historia es muy discutible y seguro que hay tantas opiniones como espectadores. Nosotras hemos tenido sensaciones diferentes en esto ya que al principio del film sí se definen con claridad los perfiles de cada uno de los personajes, dejando siempre lugar para el misterio, pero según llegas a la mitad de la cinta todo parece precipitado y lanzado a la desesperada. Llegadas a esa mitad ya te “hueles” el final por lo que el misterio deja paso a esperar lo inevitable. En la película comienzan a suceder una serie de acontecimientos poco o nada creíbles: La “absolución” del marido, Catherine rompiendo sus límites y luego corriendo hacia la seguridad de su hogar y Chloe algo perturbada por amor o rota de desamor… Sensaciones contradictorias y frustrantes para nosotras pero que nos dejan en la retina el juego de miradas, de silencios, de gestos, de historias, caricias….

El guión pierde fuerza en el desarrollo y la película consigue mantenerte atenta gracias a sus dos protagonistas que, sin lugar a dudas, salvan la cinta con su maravillosa interpretación. Ambas logran meterte en un círculo de celos, pasión y sexualidad erótica. Entre las dos crean una atmosfera en la que con sólo una mirada logran hacerte llegar a sus personajes.

Sobre ellas, Julianne Moore y Amanda Seyfried, no se nos ocurre nada que añadir que no recaiga en la completa idolatría (Dyke por Julianne y Mz por Amanda) pero os dejamos palabras que dijeron Ivan Reitman, uno de los productores, y Erin Cressida Wilson, una de las guionistas del film, ya que estamos completamente deacuerdo con ellos en lo que a nuestras protagonistas se refiere: “Amanda es como una especie de regalo del cielo con cara de ángel y una inteligencia peculiar que es totalmente impredecible y muy divertida.”, “Posee una extraordinaria belleza natural que complementa perfectamente la elevada sensualidad de Julianne. Su relación evoluciona de erótica a thriller a medida que la relación íntima de Chloe amenaza el mundo perfecto de la familia de Catherine.”, “Julianne Moore fue la primera y única actriz que iba a ser Catherine Stewart. Escribí el papel pensando en ella.”

En Resumen:

La recomendamos, por la calidad de sus actrices, porque la historia, aunque al final flojea, tiene ritmo y está bien contada; y porque los personajes están bien definidos y aportan frescura y complejidad. Eso sí no logra situarse entre las favoritas aunque sólo porque su final no nos entusiasma. Además, queridas lesbicanarias, ver a Amanda y a Julianne dándose un revolcón de lo más subidito merece la pena.

Soy Mz, también conocida como mdazurita en los mundos twitter. Escribo desde MadriZ, España. Soy un poco reportera porque alguna vez hago “trabajillos para lesbicanarias”, un poco traductora , un poco Willy Fog porque adoro viajar y un poco escritora porque adoro escribir ficción . Adoro los videojuegos y todo lo relacionado con la tecnología. Dedico mi tiempo libre a escribir, leer, ver muchas peliculas y series lesbicanarias, estar con mi gente, escuchar música y hablar durante horas por teléfono, bueno, y en persona, porque no tengo fin chicas.

Soy Dyke y escribo desde Madrid, una ciudad que adoro y odio a la vez. Siempre voy un palmo por encima del suelo, no porque lleve tacones sino porque siempre estoy soñando. Me gusta estar informada sobre lo que pasa y pienso que otro mundo es posible. Soy una lectora sin remedio. También me gusta el cine, las series lesbicanarias y viajar. Y aunque adoro la música, amigas, nunca superé la muerte de Kurt Cobain.

Ficha Técnica:

Título original: Tierra Madre
Título en español: Tierra Madre
Idioma: Español
Director: Dylan Verrechia.
Productor:: Verrechia Film.
Guionista: Dylan Verrechia.
Intérpretes / Cast: Aidee González, Rosalba Valenzuela, Yesenia Espinoza, Raúl Rodríquez Rodríguez.

Sinopsis:

“Tierra Madre” está basada en la historia real de su protagonista, Aidee González. La película nos cuenta los comienzos de Aidee como bailarina erótica, el difícil cuidado de sus hijos, primero sola y después con su nueva novia, Rosalba, quien también trabaja en el club. Cuando Rosalba decide tener hijos, Aidee accede a ayudarla a encontrar un donante, intentando asegurarse de que no es lo suficientemente atractivo como para que Rosalba se vaya con él.

El niño y la maternidad de Rosalba cambian la dinámica familiar, lo que fuerza a Aidee a pedir ayuda a sus amigos para construir la familia que realmente necesita. “Tierra Madre” ofrece una rara y honesta visión de la vida de una lesbiana que trabaja en la industria para adultos mexicana, mientras lucha por ganarse la vida, construir una familia y educar a sus hijos correctamente.

Nuestra opinión:

Ha pasado más de una semana desde que empezó el festival y hoy es el último día que venimos a ver películas. Es domingo, y nos dirigimos al Ateneo CCOO con el subidón de lo visto y el sinsabor de saber que hasta dentro de un año no vamos a tener tanta variedad de películas lesbicanarias a mano.

Hoy vamos a ver Tierra Madre. Esta historia está rodada en México y basada en hechos reales. Es la tercera película del festival que vemos con esta característica y esperábamos que como las 2 anteriores (A Marine Story y Elena Undone) nos resultase interesante.

Ya desde el principio de la película vimos que esta iba a ser totalmente distinta a las dos anteriores mencionadas. Está rodada en blanco y negro, con bajo presupuesto, más rozando el documental que un largometraje, más narración que visual, etc. Ya sentíamos desde ese momento que no nos iba a entusiasmar pero podría haber sido diferente.

La película se centra en la vida de Aidee que trabaja como bailarina erótica en un bar para mantener a sus hijos. Allí conoce a Rosalba, su pareja. Aidee procede de un contexto de pobreza absoluta pero lucha por salir adelante por si misma y para que sus hijos tengan una vida mejor. Ella es la total protagonista de la película, a la que persigue la cámara y la que cuenta la historia, es la narradora. De hecho la película parece por momentos un documental sobre ella. Rosalba, en un momento dado, decide ser madre y aunque Aidee ya tiene 2 hijos apoya su decisión, le ayuda en la elección del padre e incluso trabaja el doble de horas en el bar para mantenerlos a todos pero al final ambas acaban separándose. Aidee toca fondo pero un día despierta y sigue luchando por salir adelante ella y sus hijos.

Por un lado, nos gustó el contexto. La protagonista es una bailarina erótica en México, que de partida es un lugar en el que nunca hemos estado en una película. Y es un sitio original para contar una historia lesbicanaria. No es que yo tenga mucho mundo pero ¿acaso un local de Showgirls no es uno de los últimos lugares en el que os imagináis ligando con una chica?

Pero por otro lado sentimos que nos faltaron más imágenes durante la película. Está narrada por la protagonista que nos cuenta muchas de las cosas con palabras desde el presente pero no las vemos desarrollarse en pantalla. Y a nuestro modo de ver esto resulta un poco aburrido y la película se hace demasiado lineal y monótona.

Por este motivo la historia lesbicanaria que nos ocupa, Aidee y Rosalba, no se percibe demasiado. Apenas hay contacto entre ellas. Se ven pocas imágenes de ellas como pareja y tampoco las vemos en sociedad por lo que no se nos permite observar cómo sobreviven “en el armario” en un mundo tan machista.

El Resumen:

¡¡Qué decir!! Para nosotras esta película es la que nos resulta más difícil de resumir porque por momentos sentíamos que estábamos en la proyección de un documental y no de una película. Si te gustan los documentales y quieres meterte en el mundo de las showgirls mexicano, dale un vistazo. Si buscas un film romántico, con escenas bonitas y lesbicanarias apasionadas, date una vuelta más por el videoclub.

Nosotras no la volveríamos a ver pero tampoco nos arrepentimos de verla.